正文 28.影片剪輯 文 / 三等廢材
最終肖揚仍是喝的七暈八素的。酒會的後面弄的像是大型演唱會似的，在肖揚唱完之後，吳秀博，柳輕眉這兩個並非歌手的演員也被拱上舞台被迫獻唱，甚至連五音不全的苑瓊也被拱上去演繹了一把瘋狂之歌。
這是一頓非常開心的晚餐。當然，宴席總有終了之時。劉德樺已經飛回香江，而其它人也各回各家，各找各媽。
肖揚給自己放了兩天假之後，就再次開始了工作。對於演員來說，他們的任務暫時已經完成了，只需要等待上映前參加電影宣傳即可。但是對導演來說，後期製作仍是同樣重要和忙碌的工作。
而在網絡上，一段拍攝粗糙的視頻正在流傳開來。視頻的內容，赫然正是殺青那晚的宴會，從劉德樺的演唱開始，一直到苑瓊慘不忍睹的表演結束。
這段視頻一經上傳就迅速的火爆了開來，劉德樺的神秘新歌顯然是最大的關注點之一。視頻的畫質與音質雖然都很挫，但也阻擋不了大批粉絲的好奇心。
除了劉德樺的新歌之外，各自有著自己粉絲群體的吳秀博，柳輕眉等人的演唱也帶給很多人驚喜。畢竟他們並不是歌手，他們的粉絲都沒看過自己的偶像演唱，因此也是熱烈的追捧了起來。
當然，話題的中心還是圍繞在劉德樺演唱的新歌上了。從視頻中可以看出來，這首曲正是他現在拍攝的《人鬼情未了》的主題曲。雖然音質很差，但是旋律的優質還是引起了大家的興趣，可惜一來是英文歌，二來音質也實在差的難以傳播，但是畢竟在網友的心中留下了印象。
網絡上還在為此而議論紛紛，但罪魁禍首的肖揚卻是一無所知。他現在正忙於影片的剪輯工作，處於半封閉的狀態之一，對外界的事情絲毫沒有興趣。
雖然任何一個專業導演都必定具備剪輯的能力，否則對演員和攝像機的調度就會出現問題，拍攝出來的素材根本無法剪輯出一部畫面優質流暢的電影。但是在剪輯方面，大部分導演還是會選擇和剪輯師合作。
其中的原因很多，一部分是因為導演做剪輯工作的時候，難以用比較客觀的態度來操作。拍攝時就精益求精了，但是最終剪輯出來的成品卻肯定要捨棄掉一大部分鏡頭，所以導演會難以取捨，剪的異常糾結。而剪輯師自然沒有任何壓力，怎麼想就怎麼來，合則取之，不合則棄之，根本懶得理會一旁心痛的導演。
而另一方面，則是因為導演的藝術追求和作品價值上的衝突。一部影片，如果要拿獎就必須要合理的考慮影片長度。想要通過審查，或者要拿到一個更好的影片評級，有時就需要做一些刪減。這些因素都有可能導致投資方需要的剪輯成品和導演的創作初衷產生衝突，導演也很難剪的下手。
這種例子比比皆是，所以歐美導演一般都是沒有剪輯權的，只能交由製片公司尋找剪輯師進行電影剪輯。當然，一線導演會有例外，很多時候導演為了彌補遺憾，會單獨剪輯一個版本，通常都是用於dvd發售。這種被稱為「導演剪輯版」的影片與院線上映版究竟孰優孰劣，卻是不好說的，有時候會不如上映版本，因為導演不捨的丟掉一些明顯多餘的鏡頭，破壞了節奏。有時候又會比上映版高出一個層次，因為在影片主題上有了更深刻或更完整的表達。
而這一次肖揚顯然也並不是自主剪輯的。作為一個新人，魔影是肯定不可能將剪輯的任務也放到肖揚手中，但作為交換，剪輯師可以由肖揚來選擇。
這次肖揚選擇的，正是魔影製片的一位剪輯大師，杜有聲。
杜有聲是華夏有名的剪輯師之一，尤其擅長動作片和懸疑片的剪輯。大部分剪輯師都有自己擅長的類型，有的專攻畫質唯美鏡頭悠長的文藝片，有的擅長凌厲快速的動作戲剪輯，有的擅長恐怖懸疑類時而陰森緩慢時而驚恐凌亂的剪輯方式。
杜有聲的剪輯風格適合一些比較寫實的拍攝方式。他很少會用比較突兀和凌厲的剪輯方式，通常都剪輯的非常大氣，完整度很高。而這正是《人鬼情未了》所需要的。
《人鬼情未了》其實就是一部非常踏實去講故事的電影。它不需要演員張揚而獨特的表演，只需要演員的專注和投入；它不需要複雜的拍攝方式，也不需要複雜的剪輯方式；它也不深刻挖掘人性之類的，就是踏踏實實的去講故事，正是以劇本，以劇情為核心為主的那一類電影。
肖揚將這些東西跟杜有聲都細緻的交流了一遍之後，杜有聲點了點頭，已經大致把握到電影的剪輯風格，然後兩人便正式開始了剪輯的工作。當然，剪輯是以杜有聲來做主導的，肖揚的剪輯意見只能作為參考。
看著一個又一個的鏡頭被杜有聲無情的拋棄，肖揚的心果然還是有些不太舒服。難怪一直有人說，剪輯師和導演天生就是最大的死對頭，但是又是最佳的合作夥伴。
好在影片所需要的內容肖揚心中一直非常清晰，所以拍攝上也並沒有多少額外的部分，杜有聲也只是挑選不同機位不同角度的素材來剪輯而已，最多就是剪剪長度，並沒有徹底的剪去某些段落之類，所以雖然心痛，但肖揚還是默默的認同了杜有聲的剪輯。
影片的粗剪只用了四天就完成了。接下來工作就會交到特效和配樂這邊，當特效效果做好，配樂和音效完成之後，根據特效和配樂再做一些畫面上的微調，跟著出來的就基本上正式上映時的版本了。當然，這得建立在影片順利通過審查的情況下，如果過不了就少不得要再剪一次。
肖揚正打算跟進特效的工作，畢竟影片的特效比起原版來有了很大的分別。現在的數碼合成技術與前世原版拍攝時的特效技術進步了不止一點點，所以特效上必須要做的更好一些，尤其是原版中死神的形象，如果照搬過來恐怕會被人吐槽至死。
原版中將反派靈魂抓進地獄的死神形象單薄的就像幾個黑色紙片一樣，僵硬且特別假，現在當然得好好去做一做，畢竟影片中真正耗費成本的特效就只有這麼簡單的十數秒，其它的特效都非常簡單。
而在此時，春江出版社的主編羅升卻是打來電話，《悟空傳》已經印刷製作完成，可以上市銷售了。