正文 20、剪紙花樣 文 / 沈從文

    這種花樣向例是人民自己的創作。應用範圍廣，要求多，而且要求好，才從手巧心靈的群眾中，產生專業性的技術。並且在某些區域，還逐漸發展形成一種小規模的特種手工業生產。以湘西地區而言，由浦市赴鳳凰的老驛路上，就有這麼一個小村子，名叫塔戶，地方屬沅水中流瀘溪縣管轄，距湘西苗族自治州的首府吉首不多遠，住上約三十戶人家。他們數十年如一日，把生產品分散到各縣大鄉小鎮上去，豐富了周圍百餘里苗漢兩族年輕婦女的生活。它的全盛時期，一部分生產品還由飄鄉貨郎轉販行銷到川黔鄰近幾縣鄉村裡去，得到普遍的歡迎。

    這種花樣北方人通名「剪紙」或「窗花」，湘西人照習慣只叫它作「扎花」或「銼紙」，製作方法有的用小剪子鉸成，有的先把紙張釘固在一片木板上，再用小銼刀仔細戳鏤而成。兩種作法都得經過另外一道加工手續，用細針在紙面上刻扎許多針孔線路，提示繡法和重點，才算完功。應用既和人民日常生活關係密切，因此多是民間熟習的傳統圖案。反映青年男女愛情的，有「鴛鴦戲荷」、「丹鳳朝陽」、「魚水相憐」。反映家庭幸福願望和生產發展的，有「喜鵲噪梅」、「宜男多子」、「五穀豐登」、「瓜瓞綿綿」。反映故事傳說的，有「和合二仙」、「劉海戲蟾」。植物中常用的是荷花、牡丹、梅、蘭、竹、菊、萱草、百合，以及象徵多子的石榴，象徵長壽的桃子。動物除常見的喜鵲、鳳凰、蝴蝶、蜜蜂、貓兒、兔子，還有宋朝和明朝一直流傳下來的獅子滾球和麒麟送子。主題雖常有雷同，內容變化可極多。花式多健康而活潑，大部分具有人民藝術特徵。在華北，一般剪紙窗花都近於年畫，還保留古代「人日華勝」的本來用意。如用小說故事人物作主題，又和燈影子戲發生聯繫。湘西花紙以四十年前而言，從「華勝」發展而成的，名叫「神福喜錢」，每到年下，一般人家的門楣灶頭、豬圈毛房，無處不貼到。此外船上、貨擔、犁鋤上也貼到。普通用紅紙，講究的用灑金紅或明金紙，有喪事人家用粉藍紙。這種「喜錢」和「歷書」及木板彩印的「門神」，西遊三國章回小說上的故事畫，早已共同形成一種有季節性的商品，每到十一月前後，就由寶慶紙客從常德沅陵大生產單位販運而來。至於紙花，它的作用和古壁畫的粉本，印花布用的皮板片，反而有些相通，都只是完成某種藝術設計的稿子。這種花樣的需要量雖然相當大，一年到頭經常有主顧，不過由於單價低，分散面又廣，始終不能形成城市商品的條件，因此生產也始終在鄉村裡，情形還恰好和其他小手工業商品相反。當塔戶花樣流行時，三廳城中的針線鋪為便利主顧，爭作生意，還得從飄鄉貨郎手中批買塔戶花樣，連同發售。這種花紙既然吸收了鄉村婦女大部分的剩餘勞動力，也就增進了她們的愛美情感，並且還和當地人民實際生活發生聯繫，論作用，自然遠比年畫和窗花意義重要得多，也複雜得多。

    塔戶花樣有代表性的，是婦女圍裙上角當胸部分，衣袖和褲腳，鞋幫和枕頭，男子裝錢鈔用的抱肚和小褡褳，小孩的口水搭和兜兜帽。它能夠成為一件藝術品，不僅必須和婦女的剩餘勞動力相結合，還必須和她們的青春情感願望相結合。圍裙、衣袖和褲腳，是每個鄉村女子衣飾中不可少的，有了它，生產勞動，逢年過節，送親吃喜酒，到處都顯得花花朵朵，光景熱鬧了許多。青年情感活潑起來，於是隨同這種熱鬧歡樂情景，當地很多好聽的山歌，都從年青男子口中唱出來了。因此作它時，就必然懷著種種快樂的願望。抱肚褡褳卻是在另外一種情形下，繡來贈給丈夫或情人的。一針一縷的彩線，繡到材料上面時，必然同時也交織了她們的愛情。等到小孩子出世，滿了週歲，快要獨立走路了，正需要一頂小小花帽和一個口水搭，於是作母親的，又用人間共有的偉大母性的慈愛，連同各種彩色的絲線，對於孩子將來的幸福希望，一同織到花朵中去。這樣來認識理會這些刺繡品的產生過程和意義，我們才會明白，西南各地的刺繡蠟染，能夠如此精美，原來是由那些具有高度藝術創造熱情的勞動人民培育起來的。

    花樣最有性格的是圍裙當胸部分。照本地風俗習慣，不論生產勞動，或是出門作客，都常在衣上罩一條圍裙。用意本來是便於洗濯，不至於把衣服弄髒。但是一個年青人，對於美觀色彩有天然愛好，過於素樸總不合式。求兩全其美，於是一般圍裙都加上一點花。技術上處理可以分作兩大類：凡使用挑花法的，多在料子一定部位間，作幾何紋放射式圖案，通常都不需要底稿，作法圖樣不是從親戚鄰里婦女中相互傳習，就是趁鄉村市集，到場頭上去請賣花樣子人幫忙，臨時在布料上用粉線彈出個大樣，拿回家中創作。既不必受底稿嚴格拘束，可在一定部位上發揮，年青人想像力旺盛，又手巧心細、大膽好強，自然容易出奇制勝、花樣翻新，產生種種健康美麗的作品。特別是配合色彩，或大紅大綠，或單純素樸，各隨性情愛好，各見長處。挑花法更宜於表現放射式的方圓圖案，和帶子式連續圖案，作時可簡可繁，又不必限定時間，工餘飯後，隨時隨處，一面談天一面都可以拈上手來戳它幾針。一個好事同伴，也可搶過手來在空處加點小花。因此留下的作品，不是別有風趣，就是格外精美。單色挑繡又不怕洗濯。即或用的是單色挑繡，圖案也十分好看。這種完全出自人民手中創造的美術品，遺留在西南各省鄉村中，比任何其他一種民間藝術，還更有豐富內容，值得藝術工作者和文物工作者注意留心。

    挑繡法也有用到比較大件布料上的，如像裙子、帳簷、床圍和被面，如採用的底樣是大折枝花，改用挑繡法來作時，有的就把整部分花朵，用徑寸大的連續方勝格子錦紋拼合完成。在處理技術上，顯得格外巧妙。它的本來，還是從宋式「納錦繡」發展而成（這種作法，也流行於四川，有作得極精美的。現代生產外銷大型挑花床單桌單，還值得參考取法）。

    塔戶花樣主要是供給鄉村繡花使用。繡花和挑花比，形式上似乎簡單，其實技術複雜。寫生、折枝，配色有一定規矩，掰線有種種手續，針分大小，繡法更是多種多樣。有了好底稿還不濟事，必需通過好針腳。但是照鄉村愛美習慣，生色折枝花鳥，實在比挑花圖案更符合多數人對於美的要求。同時，潛伏在農村青年婦女情感中的藝術表現欲和克服困難的毅力，都十分強烈旺盛，因此總是不怕麻煩，一代又一代繼續有所創造。塔戶花樣能夠流行數十年，原因就是底樣格外精美，能滿足農村需要。此外在各地鄉村中，也有非職業性的巧手打樣的人，平時得到尊重，逐漸轉成職業，長年背了個竹篾箱籠，四鄉走動，靠此為生的。這種人如會作種種大樣，每到逢場日期，場頭市尾小攤子邊，必圍繞著好一片人群。我們試設想用家庭手工業生產的土染月藍布來做圍裙，繡花線料用的是三紅、二藍和豆綠、梔子黃絲線，採用分段鋪絨法處理枝葉，結子瑣絲法處理花朵，完成後再在領扣間安上一個徑寸大小白亮亮的捶銀蝴蝶。繫腰部分用的不是手指粗麻花鉸銀絲鏈，也是一條油綠色斑花雞腸帶，兩角間綴上一雙銀魚鈴。這麼一件好看的圍裙，圍在一個二十上下年紀的健康快樂年輕女子的胸前，全部的藝術效果，應當是不用說也容易明白。這種民間藝術的成就，是剪花樣子的人、飄鄉銀匠和繡花的婦女共同的勞動成就。健康美觀的形象、華麗調合的色彩，一定會使善於學習的設計民族歌舞服裝的朋友得到很多啟發。