第1卷 第二十四章 底稿 part1 文 / 象牙塔

    稍作整頓，我披上火紅色滑雪衫（幾年前的舊款），高高豎起衣領，確保脖子免受寒氣侵肌之苦，隨後往lee牌淺色牛仔褲裡填上一條緊身棉毛褲，雙腳蹬進普拉達高幫板鞋。

    胃鬧空城計了。宵說，肚子餓了就要填滿，這是她一向堅持的原則。

    出門前，眼角餘光掃到一副藍色手套。

    上回溜冰後一直珍藏到現在，被懸掛於書櫥的把柄上。絨線縫隙間彷彿盛放著軍和霞的倒影，沉重的思緒在回憶中溺水身亡。猶豫片刻，我決定不戴手套出門。

    頂著刺骨的寒風，一路小跑到教育超市，用學生消費卡買了一罐三得利清爽啤酒、一盒好麗友派以及兩根雙匯火腿腸。對於一個普通大學生來說，這有些兒奢靡。不過，二十歲並非崇尚儲蓄的年齡。對我來說，憑借豐厚的家教費維持一番小資生活，簡直綽綽有餘。

    返回寢室，我一邊有滋有味地攝取著零食中的卡路里，一邊構思起畫的底稿。

    以前畫人物時，我總喜歡直接從最引人眼球的臉部畫起，一成不變地描出清晰的日式動漫臉頰輪廓，一筆一筆地拉出人物的縷縷髮絲……

    然而，畫至人物的脖頸部分時，活躍的大腦就會瞬間陷入一片淨白。不知從何起筆，只能姑且擱筆作罷，幾乎每次都是如此。思路彷彿從絕壁騰空而下的壺口瀑布，在空中被人剪斷了尾巴。

    繪畫過程中出現的暫時性思維堵塞，很多繪畫愛好者都有類似經歷。這種現象，是忽略畫面整體感的一種懲罰。

    我並沒有接受過藝術學院的系統化熏陶，局限於此，很難預先在腦裡勾勒出畫中的每一處細節，達到一種「胸有成竹」的境界，而只能對整幅畫有一個大致的印象：我想要表達一幅怎樣的畫面？畫面的基調和風格是什麼？畫面中最震撼人心的部分集中在哪一塊區域？諸如此類的自問自答。

    一面畫畫、一面思索的人，才是真正懂得繪畫的人。整個繪畫過程中，往往交織著創新思維和定式思維碰撞出來的磬音，必須摒棄一些不甚和諧的預設，增添一部分戲劇化的新要素。結果，最終成品很可能與初稿有很大差異。

    儘管如此，花費大量的時間和精力烹製底稿，依舊值得嘗試。因為，即使經過一個「剔除糟粕，新增妙筆」的漫長過程，底稿仍然是敦實的地基，蘊含著推進整幅畫趨於完美的最初動因。

    可以說，一張出彩的底稿，正是絕妙靈感的源泉。大刀闊斧的修改，抑或是細緻入微的雕琢，都離不開與原稿進行校對。譬如繪製機械設定稿時，保留主幹結構的定位線，一方面能使繪者在期間修整時不至於與最初設定的概念有太大偏離，另一方面又能使觀賞者的眼球更直觀地切入到構圖的亮點所在。

    思維在權衡與抉擇中不斷徘徊，驅使靈感大駕光臨。靈感被阻塞在兩扇分別名為「否定」與「肯定」的閘門之間，我們只需稍微踮一下腳尖，就能輕而易舉地逮到它。

    因此，設立「否定」之門與「肯定」之門是很有必要的。將兩者過濾成實物形態的載體，便剩下畫的底稿。