正文 第十九講 五色斑斕 多彩絢麗五彩 文 / 馬未都
彩瓷概況
從這一講開始講彩瓷。我們先簡單介紹一下彩瓷。彩瓷有：五彩、豆彩、琺琅彩、粉彩。這五彩的分類並不是古人在生產彩瓷開始就進行的分類，而是逐漸形成的一個過程。比如，斗彩這個詞，在明代反而沒有人稱之為"斗彩"。在明代，包括清代前期都稱之為"五彩"。明瓷就有這個特徵，它在發展的過程中，它不停地分類，然後很具體地加上前綴。五彩它源於我們早期的彩瓷。中國的瓷器我們已經講了很多了，那麼唐代的長沙窯是開彩瓷的先河，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是它都不構成中國彩瓷的一個主流。它不構成這種主流，它對後世的影響就不夠大。真正彩瓷對我們的瓷器生產產生巨大影響的是從明清開始的。實際上，元代的後期彩瓷就開始形成，我們知道的就是青花瓷，青花瓷也可以列為彩瓷之列。那麼，五彩和青花是同時期地誕生。那麼，五彩沒有青花有名氣。
青花首先是一次就成型了，它是釉下彩。畫完了以後，燒完就是成功的一個產品，它成本比較低。那麼，彩跟它相比較起來，它就有一個劣勢，是什麼呢？它要二次入窯。什麼叫"二次入窯"呢？就是我先燒一個素器，燒好了以後，出窯，涼了再畫了彩瓷，第二次入窯，低於第一次的溫度，把它燒成。有點像我們生活中煎餃子。我們餃子煮完了，沒吃完，第二天早起煎一煎，兩次。第二次煎的時候，有時候我們有這樣的經驗，差不多就行了，吃的時候忽然覺得餡還是涼的，就是沒有煎透。那麼，彩瓷要求第二次入窯的時候燒結溫度一定不能高於第一次。如果高於第一次這東西就成廢品了。
在元代的後期，明代的初期的時候，彩瓷被文人認為是很俗氣的一件事情。比如，明初曹昭的《格古要論》中有這樣的記載，他說："有青花及五彩花者且俗甚。"他什麼意思呢？他就說：最近我看到了有青花和五彩這樣的瓷，太俗氣了。這是明初的學者曹昭對瓷器的一個判斷。它是一個記載，它就會影響一個階層。
元朝末年到明初的時候，文人的審美還停留在宋代以來以樸素為美的這樣一個審美的基礎上。青花和五彩比較起來，五彩由於熱烈就顯得更俗。清代以後，彩瓷逐漸地細分，又多了我們以後要講的琺琅彩和粉彩。那麼，我們這一講只講單純意義的五彩。
元代五彩
五彩是元代後期創燒的，它深受西域的一些文化影響。比如，景泰藍。它對五彩的誕生產生過影響。我們景泰藍有專門的章節去講。元代的後期，由於元朝人從西域帶回來大量的文化，對我們的文化產生了不可估量的一個影響。五彩中的其中一類顯然是受掐絲琺琅，就是我們俗稱景泰藍的影響。史籍上是有這個記載的，但不見實物。很多學者認為，史籍記載有誤，但近些年我們看到了這樣的東西。
最初的五彩有兩類。第一類五彩跟後來的五彩沒有本質上的不同。比如現藏日本的五彩玉壺春瓶，過去被誤認為是明朝的，專家學者通過出土、通過排列認定這件東西元朝的器物。五彩的另一類叫"瀝粉堆花"，加彩貼金。史書上有明確記載，但一直沒有看到過實物。
20世紀90年代的時候，這種實物在北京出現了。我曾經看見過一份有7件。當時人家給我看的時候要價非常高。這種東西在沒有被認定的時候是沒有市場價格的。首先，大家不知道是什麼。怎能給它一個市場價格呢？通過對比，我們覺得這個東西的胎沒有任何問題，可以認定這個東西是真的。有的專家認為，這上面的彩是後人所加。或者說是，現代人根據古籍記載有意為之。歷史上，這個器物它只要是曇花一現，它非常容易被忽視。我們幸虧史籍上有這麼一點記載。那麼，這個東西去哪兒了呢？後來被上海博物館收購了。現在那裡展出。
我們通過這個事就知道，你儘管學富五車，對於中國的文化來說不過滄海一粟。你不要認為，你掌握了很多知識你就對歷史上所有的東西能夠有所判定。其實每天都有新問題擺在你的面前。這樣的"瀝粉堆金"的彩瓷，全世界範圍內，上海博物館收藏最多。有機會上上海博物館參觀的時候一定要看看，元代的這一類五彩。
明代五彩
進入明代以後，由於像曹昭這樣的文人對五彩的認識不高，認為它俗語氣，所以明初的五彩沒有那麼快地發展，以致後人認為，明初不生產五彩。
20世紀80年代初的時候，有學者去西藏的薩迦寺，首先發現了宣德五彩。這是全世界範圍內第一次發現宣德時期的五彩。當時這個發現轟動世界。這幾隻五彩碗在薩迦寺擺放了近600年，沒有挪過窩，一直在寺廟裡。由於西藏的地理位置的偏狹，由於寺廟供奉瓷器的這種嚴謹，導致它600年沒有任何傷殘。
這就跟史實記載就非常的吻合了，我們終於有證據來說話了。非常漂亮的青花五彩碗，碗的內壁在口沿上寫一圈藏文，它的內容是什麼呢？它說："晝吉祥，夜吉祥，正午吉祥，晝夜吉祥，三寶吉祥。"不是吉祥三寶是"三寶吉祥"。宣德五彩就這麼幾件存世，就這幾件。誰得到一件都不得了。那麼，景德鎮在20世紀80年代又連續出土過很多殘片，可以跟它印證。這就是我們五彩瓷器在明初的一個表現。
到了明代的中葉成化。成化斗彩在當時就稱之為是五彩。我們說了，斗彩這個詞是清代晚期才出現的，出現得很晚。不要看我們今天所有喜歡陶瓷的人都說斗彩、斗彩，但這個名詞出現非常晚。成化五彩就是指斗彩，在這個時期發生了風格的突變。這個突變就使它跟五彩有所剝離。
簡單的區分一下五彩和斗彩。先從感覺層面區分，五彩熱烈，斗彩柔和。從技術層面，五彩是平塗的，斗彩是勾勒的。什麼叫"勾勒"的呢？就是我先用青花畫一個邊，然後再把彩輕輕地填進去。五彩就直接拿五彩塗上去了。一開始區分五彩、斗彩是個挺困難的事情。我們多看一些圖片，多看一些展覽，多做一些比較很容易就從感覺上抓住它。
明中期以後，成化、弘治、正德三朝五彩都非常少見，不怎麼生產。當時瓷器是青花的天下，彩瓷也是以斗彩為主。主要原因是什麼呢？主要原因是當時的青花從成本上控制了整個市場，就是它便宜，五彩生產起來比它貴。大家在經濟不發達的時候，便宜最能夠佔領市場的上風。我們改革開放的初期的時候，所有便宜的商品是最容易佔領市場的。今天不是便宜就能佔領市場，必須要有質量才能佔領市場。
嘉靖、萬曆以後，五彩瓷驟然增加。主要原因是什麼呢？是商業的發展迅速，市場繁榮。我們講到青花、講到傢俱的時候都談過，隆慶開關以後，中國的，尤其江南社會的經濟、商業發展迅速，百姓生活質量急劇提高。市場一繁榮，第一個問題就會出現就是市場的媚俗化。我們今天有時候說，這事怎麼這麼俗氣呀！那個事為什麼就俗到了家了呢！是因為我們市場突然地開始繁榮。這是一個必經之路。
青花五彩
明朝的五彩都叫"青花五彩"，它還離不開青花。此時五彩上的藍色是以青花來表現的。它要做一個作品，它有一個問題出現。青花是第一次就要畫上去的，剩下的彩色要第二次畫上去。比如，我們要燒一個罐子，他可以在他設想的那個草稿的藍色的部分都拿青花先畫好。等第一次燒窯出來以後，再補上彩，二度燒窯成功。你如果看到那個半成品，它是一個非常抽像的畫面。
我碰到過無數次，有朋友、有客人拿到東西給我看，說："我碰到青花瓷非常怪，這個圖案非常地不完整，看不出畫的是什麼。"怎麼回事呢？你看到的這種抽像的圖案的這種青花作品，一般情況下都是半成品。當時沒有來得及再補上彩，二次入窯，就流入民間。這種東西是能碰到的。那麼，歷史上有人碰到了這件東西就會偷偷地藏起來，然後到景德鎮進行二度加工。二度加工就是它把剩下的彩的地方全部補上，所以就出現了一個專業術語叫"後掛綵"。就是指間隔了幾年以後再度掛綵，有作偽的嫌疑。清末、民國初年的時候，後掛綵風行，原因是五彩比青花貴，商人鑽空子，想辦法把它變成五彩。甚至有人拿一個純青花的罐子往上添彩，就是後掛。那怎麼去區分呢？特別簡單，你設想那個彩去掉的時候，這個圖案是不是完整的？是完整的，一定是後掛的。不是完整的，那只是有可能後掛。
大明赤繪
晚明的五彩以紅、綠彩為主，色彩的表達比較簡單，不強調過多的彩。這種紅綠為主的五彩，後來就變成一種流行，就是大紅大綠。我們過去認為，紅配綠是一種很怯的顏色，但它就用這種紅和綠強烈地碰撞，形成了一種風格。這種風格在日本還被命名為"大明赤繪"，赤就是紅色，以紅為主。也有以綠為主的，也可以叫"大明赤繪".
有明一朝，明朝整整200多年，只有萬歷時期五彩可以和青花抗衡，佔據了半壁江山。這是什麼原因呢？第一，是當時社會的奢靡之風充斥市井。整個社會崇尚奢靡，五彩顯得比青花熱烈，大紅大綠，顯得富貴。所以，它這種媚俗的傾向就十分明顯。第二，文化的審美趨勢。我們把已熟知的文化排序的時候，你可以發現文化的審美是有趨勢的。比如，唐詩、宋詞、元曲、明清小說。比如瓷器，秘色瓷——唐代的、宋瓷、元青花、明五彩。它按什麼趨勢走呢？它一般地是按含蓄、委婉、通俗、直白，它是按照這個路子去走。
含蓄的東西，我們說過，理解它需要你有功力。你沒有功力，你就不能理解這含蓄的東西。但直白的東西不需要功力，一看就明白。這東西挺熱鬧挺漂亮，看明白了。顏色的濃而艷非常容易獲得人的一般好感。比如，小女孩，她還對這個社會知之不深的時候，最容易喜歡大花裙子，這是天生的，不用人去教，對吧？她是一種直覺的。對於修養差的人，色彩就不能太素，就得葷一些。顏色非常葷，漂亮。我們大部分人都會認同五彩的這種熱烈。
五彩在明代晚期持續了很長的一段時間,今天能見到非常多的作品。2000年，一件明嘉靖五彩魚藻紋大罐，在香港創下過中國瓷器的世界記錄，4400萬港幣。這個記錄保持了很久。
輝煌的康熙五彩
明末清初是陶瓷的過渡期，此時彩瓷生產非常少。過渡期是國家政治混亂，民不聊生的時候，所以大家對生活的追求就降到最低點。到了康熙時，五彩迅速地達到頂峰，非常快。中國的彩瓷剩下兩款都是這個時期創造的——琺琅彩、粉彩。當時琺琅彩和粉彩在康熙一朝還構不成市場的重點，那加上斗彩，這一朝真是五彩繽紛。五彩、斗彩、琺琅彩、粉彩，四大彩瓷在康熙一朝雲集。
五彩發明於元朝晚期，到明朝發揚光大的。清初順治雖然有，但為什麼到了康熙就迅速增多呢？最關鍵的一個原因就是成本問題。康熙生活開始富足，不再計較五彩二次入窯這個成本。它雖然多了一個程序，但它多了一層美麗。那就說明到了康熙一朝，我們有能力做這件事了。我們在那兒以前能力是弱的，我到這會兒能力就增強了。
清朝的經濟在康熙一朝迅速得到了發展，得到了一個復甦，可以接受二次入窯五彩這個巨大的成本。而且，它還很容易受一般人的喜歡。我想，這是一個主要原因。它在這一點上可能跟政治原因關係不大，跟經濟原因關係很大。
與明五彩相比，康熙五彩發生了哪些變化呢？
第一，色彩變得非常豐富，不再局限於紅綠兩色。如果沒見過五彩的人，第一次見到康熙五彩會感覺到這顏色怎麼這麼亂啊！顏色過於豐富。第二，用釉上藍代替了青花，這是一個技術革新。那麼，換句話說，康熙有很多五彩就燒一白罐子，第二次的時候全部畫上顏色，不再事先畫好青花。清早期的時候，五彩還叫"青花五彩"呢。到了康熙中期，青花最為成熟的時候，就徹底地摒棄了青花。開始用白色的底，畫上這個五彩，以釉上藍色代替了釉下藍色。從某種意義上講，它也降低了成本。第三，康熙時期的畫工生動細緻，一改晚明只重色彩不重形貌的特徵。過去古玩界管大明五彩叫"粗大明"，明朝的畫很粗，粗率。到了康熙，它就注重細節表現。比如，它那銀杏葉，花鳥紋盤，那鳥畫得毫髮必畢現。所有的鳥毛描繪得非常真實。第四呢，五彩典型的特徵就是色澤強烈，不猶豫，不曖昧。它在色澤上不強調過渡，顏色紅是紅，綠是綠，我不會給你由淺紅到深紅這種過渡；由淺綠到深綠這種過渡，我不強調。我就是直接表現我內心的這種感受。
康熙就是色彩開始豐富起來而已。他的紅、綠、藍、黃、紫，包括黑，都明確地表現出他的創作意圖。由於康熙五彩的色調強烈，它較之後來的粉彩，康熙晚期發明的粉彩，它稱之為"硬彩"，粉彩稱之為"軟彩"。粉彩是後發明的，所以康熙五彩也稱之為"古彩"，古代的"古"——古彩。所謂"硬"是什麼呢？就是顏色上的這種不猶豫，不曖昧。比如，你說一個人的態度，你說：這個人的態度強硬，是什麼意思呢？就是不猶豫，不曖昧表達他的意見。我就直接說了，我就是這個意思，這就是態度強硬。"軟"是什麼呢？說話拐彎抹角，非常圓滑，這就是態度很軟，給人以軟弱的感覺。
將軍罐
我在法國旅遊的時候，碰見過一對康熙五彩將軍罐。我當時跟法國的古董商就聊，我說："這麼完美的一對罐，你是從哪兒發現的？"他說："在法國的南部的一個古堡裡。"他說，"這個古堡有將近100都不住人了，裡頭陳列著大量的中國瓷器。「將軍罐是一種極為特殊的造型，因為像穿了盔甲的將軍而得名。因其莊重壯碩，作為一般陳設瓷，在歐洲非常受歡迎。
明朝就開始生產將軍罐了。到了康熙一朝非常地流行。清朝在康熙的父輩就拿定這個江山，所以康熙對軍事上的東西比較感興趣。將軍罐尺寸不一，有小型的，這麼大；有超大的，有這麼大的將軍罐，能裡頭蹲進一個人去。我看到法國這對將軍罐就非常地高興。當時覺得價錢還可以接受，就買下了，千里迢迢帶回來。將軍罐是帶蓋的瓷器，最容易失手。幾百年以來，有一次失手，蓋就碎了。所以，成對的將軍罐很難有完整的蓋。經常是兩個罐子沒蓋，或者說，兩個罐子一個蓋，另一個是碎的。像這樣如此完整的，我就碰到過這麼一對。
四妃十六子
我買的這對將軍罐，畫的是四妃十六子。這是其次上常見的一個題材，畫四個仕女，十六個孩子。我有時候跟人家說，我說："我看到這一面就知道那一面。"好像說得很玄，其實我無非就知道這個題材而已。有一次人家拿來一對瓶子，我跟他打賭。我說，"那上面畫著16個孩子。"那人說："不可能。你那個哪兒那麼準啊！"我說："就16個。不信咱倆打一賭。"後來拿下來一數，那就是16個。那個人就覺得我神，我有多少知識。其實沒有多少知識，就是一個常識。但是，歷史上"四妃十六子"也有畫不夠的時候。我碰到過就畫"四妃十五子"，不知工匠怎麼粗心，漏畫一個。
文物鑒定中，很多東西是死記硬背的，在使用中是觸類旁通的。你一定要記住你所要掌握的知識，但使用的時候可能要靈活。
康熙一朝為什麼流行這種"四妃十六子"的畫面呢？我們要從大的歷史背景上來說。滿清對明朝的戰爭是非常慘烈的。我們知道，他以60萬人口要拿下一個多億人口的中國是非常不易的事情。當時南方的知識分子為首的，包括我們知道的史可法，對滿清進行了強烈的抵抗。比如，"揚州十日"、"嘉定三屠"都是屠城。當時的清軍打到南方的時候，都遇到了南方人的漢族人強烈的抵抗，甚至不惜生命。那麼，戰爭使大量的人口銳減，國家人口在減。那麼對於清朝統治者，一旦他拿下江山以後，他就希望人口增加。那當然了，他就希望多娶太太，多生孩子。就出現了這種"四妃十六子"這種象徵意義的畫面。
五彩落幕
五彩到雍正以後迅速衰落，只有少量存在。首要原因是雍正審美的改變，皇帝審美的改變。他看不慣他父輩的審美，過於熱烈。因為他生活所處的環境跟他父輩不一樣。康熙的時候還有內憂外患。到了雍正這一朝，基本上內憂，就是他的吏治。雍正本人的審美趣味非常高，因為他接受這個政權的時候，他已經45歲了。他有足夠的時間進行文學、藝術的修養。所以他寫一筆好字，對所有藝術品的判斷都高於其他的皇帝，跟他早年和中年的教育分不開的。
其次五彩的審美時間太久，百姓過於疲勞，太熱鬧了，就要休息一陣子。像康熙晚期的五彩十二月花神杯，已經畫得比較平和了。每一個花代表農曆的一個月，正月畫什麼花，二月畫什麼花，每個花都代表著一個時令。
隨著工藝的成熟，琺琅彩和粉彩佔據了雍正以後彩瓷的主要地位，導致五彩數量急劇下降，再不構成瓷器的主要品種。
晚清五彩
晚清第四次收藏熱，有五彩瓷器出現，主要是迎合收藏市場。大量的五彩瓷都是仿冒康熙五彩，以博得西方人的喜愛。
我一個朋友拿來一個棒槌瓶讓我來鑒定，然後，我一看，我說："你這個不夠康熙，晚清的。"他說："哎，你別這麼輕易就槍斃啊。我覺得這東西是康熙的啊，我看這造型典型康熙的。顏色也是，畫意也是。"我說："問題是，那兒都差一口氣，都差一點兒。"我說，"你要注意細節。"跟唱歌似的。
我原來住的地方，有個鄰居他特愛唱歌。他幹什麼都唱，敞著門，敞著窗，做飯的時候也唱。他唱的時候，那個音節都差一點兒。所以你聽著，它就不是個調，它就差那一點兒。他做完飯，他吃飯去了，我就吃不下了，咱聽完那歌，滿腦子都是他走調的歌。看東西，一個道理。它那個地方都差一點兒的時候，它多了，就整個就走了調了，整個就不一樣。
康熙五彩風格，實際上也是康熙瓷器整體風格的表現，掌握一個要點就是它"硬"——胎也硬，釉也硬，造型也硬，彩也硬。就是它是一個很硬的表現。
所謂造型硬，它大量的直肩的作品。它不做溜肩的，它直肩作品做得很多。雍正的特點就是線條柔和，把直的地方都盡量圓滑了，盡量用曲線過渡。康熙就是直線過渡，它少有曲線意識。康熙的政治態度一貫是強硬的，他不中庸。瓷器雖然是藝術品，但它也能表現這個意圖。這就是政治和藝術的一個關係，千古不變。
下一講我們就講柔和的彩瓷——斗彩。
從這一講開始講彩瓷。我們先簡單介紹一下彩瓷。彩瓷有：五彩、豆彩、琺琅彩、粉彩。這五彩的分類並不是古人在生產彩瓷開始就進行的分類，而是逐漸形成的一個過程。比如，斗彩這個詞，在明代反而沒有人稱之為"斗彩"。在明代，包括清代前期都稱之為"五彩"。明瓷就有這個特徵，它在發展的過程中，它不停地分類，然後很具體地加上前綴。五彩它源於我們早期的彩瓷。中國的瓷器我們已經講了很多了，那麼唐代的長沙窯是開彩瓷的先河，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是它都不構成中國彩瓷的一個主流。它不構成這種主流，它對後世的影響就不夠大。真正彩瓷對我們的瓷器生產產生巨大影響的是從明清開始的。實際上，元代的後期彩瓷就開始形成，我們知道的就是青花瓷，青花瓷也可以列為彩瓷之列。那麼，五彩和青花是同時期地誕生。那麼，五彩沒有青花有名氣。
青花首先是一次就成型了，它是釉下彩。畫完了以後，燒完就是成功的一個產品，它成本比較低。那麼，彩跟它相比較起來，它就有一個劣勢，是什麼呢？它要二次入窯。什麼叫"二次入窯"呢？就是我先燒一個素器，燒好了以後，出窯，涼了再畫了彩瓷，第二次入窯，低於第一次的溫度，把它燒成。有點像我們生活中煎餃子。我們餃子煮完了，沒吃完，第二天早起煎一煎，兩次。第二次煎的時候，有時候我們有這樣的經驗，差不多就行了，吃的時候忽然覺得餡還是涼的，就是沒有煎透。那麼，彩瓷要求第二次入窯的時候燒結溫度一定不能高於第一次。如果高於第一次這東西就成廢品了。
在元代的後期，明代的初期的時候，彩瓷被文人認為是很俗氣的一件事情。比如，明初曹昭的《格古要論》中有這樣的記載，他說："有青花及五彩花者且俗甚。"他什麼意思呢？他就說：最近我看到了有青花和五彩這樣的瓷，太俗氣了。這是明初的學者曹昭對瓷器的一個判斷。它是一個記載，它就會影響一個階層。
元朝末年到明初的時候，文人的審美還停留在宋代以來以樸素為美的這樣一個審美的基礎上。青花和五彩比較起來，五彩由於熱烈就顯得更俗。清代以後，彩瓷逐漸地細分，又多了我們以後要講的琺琅彩和粉彩。那麼，我們這一講只講單純意義的五彩。
元代五彩
五彩是元代後期創燒的，它深受西域的一些文化影響。比如，景泰藍。它對五彩的誕生產生過影響。我們景泰藍有專門的章節去講。元代的後期，由於元朝人從西域帶回來大量的文化，對我們的文化產生了不可估量的一個影響。五彩中的其中一類顯然是受掐絲琺琅，就是我們俗稱景泰藍的影響。史籍上是有這個記載的，但不見實物。很多學者認為，史籍記載有誤，但近些年我們看到了這樣的東西。
最初的五彩有兩類。第一類五彩跟後來的五彩沒有本質上的不同。比如現藏日本的五彩玉壺春瓶，過去被誤認為是明朝的，專家學者通過出土、通過排列認定這件東西元朝的器物。五彩的另一類叫"瀝粉堆花"，加彩貼金。史書上有明確記載，但一直沒有看到過實物。
20世紀90年代的時候，這種實物在北京出現了。我曾經看見過一份有7件。當時人家給我看的時候要價非常高。這種東西在沒有被認定的時候是沒有市場價格的。首先，大家不知道是什麼。怎能給它一個市場價格呢？通過對比，我們覺得這個東西的胎沒有任何問題，可以認定這個東西是真的。有的專家認為，這上面的彩是後人所加。或者說是，現代人根據古籍記載有意為之。歷史上，這個器物它只要是曇花一現，它非常容易被忽視。我們幸虧史籍上有這麼一點記載。那麼，這個東西去哪兒了呢？後來被上海博物館收購了。現在那裡展出。
我們通過這個事就知道，你儘管學富五車，對於中國的文化來說不過滄海一粟。你不要認為，你掌握了很多知識你就對歷史上所有的東西能夠有所判定。其實每天都有新問題擺在你的面前。這樣的"瀝粉堆金"的彩瓷，全世界範圍內，上海博物館收藏最多。有機會上上海博物館參觀的時候一定要看看，元代的這一類五彩。
明代五彩
進入明代以後，由於像曹昭這樣的文人對五彩的認識不高，認為它俗語氣，所以明初的五彩沒有那麼快地發展，以致後人認為，明初不生產五彩。
20世紀80年代初的時候，有學者去西藏的薩迦寺，首先發現了宣德五彩。這是全世界範圍內第一次發現宣德時期的五彩。當時這個發現轟動世界。這幾隻五彩碗在薩迦寺擺放了近600年，沒有挪過窩，一直在寺廟裡。由於西藏的地理位置的偏狹，由於寺廟供奉瓷器的這種嚴謹，導致它600年沒有任何傷殘。
這就跟史實記載就非常的吻合了，我們終於有證據來說話了。非常漂亮的青花五彩碗，碗的內壁在口沿上寫一圈藏文，它的內容是什麼呢？它說："晝吉祥，夜吉祥，正午吉祥，晝夜吉祥，三寶吉祥。"不是吉祥三寶是"三寶吉祥"。宣德五彩就這麼幾件存世，就這幾件。誰得到一件都不得了。那麼，景德鎮在20世紀80年代又連續出土過很多殘片，可以跟它印證。這就是我們五彩瓷器在明初的一個表現。
到了明代的中葉成化。成化斗彩在當時就稱之為是五彩。我們說了，斗彩這個詞是清代晚期才出現的，出現得很晚。不要看我們今天所有喜歡陶瓷的人都說斗彩、斗彩，但這個名詞出現非常晚。成化五彩就是指斗彩，在這個時期發生了風格的突變。這個突變就使它跟五彩有所剝離。
簡單的區分一下五彩和斗彩。先從感覺層面區分，五彩熱烈，斗彩柔和。從技術層面，五彩是平塗的，斗彩是勾勒的。什麼叫"勾勒"的呢？就是我先用青花畫一個邊，然後再把彩輕輕地填進去。五彩就直接拿五彩塗上去了。一開始區分五彩、斗彩是個挺困難的事情。我們多看一些圖片，多看一些展覽，多做一些比較很容易就從感覺上抓住它。
明中期以後，成化、弘治、正德三朝五彩都非常少見，不怎麼生產。當時瓷器是青花的天下，彩瓷也是以斗彩為主。主要原因是什麼呢？主要原因是當時的青花從成本上控制了整個市場，就是它便宜，五彩生產起來比它貴。大家在經濟不發達的時候，便宜最能夠佔領市場的上風。我們改革開放的初期的時候，所有便宜的商品是最容易佔領市場的。今天不是便宜就能佔領市場，必須要有質量才能佔領市場。
嘉靖、萬曆以後，五彩瓷驟然增加。主要原因是什麼呢？是商業的發展迅速，市場繁榮。我們講到青花、講到傢俱的時候都談過，隆慶開關以後，中國的，尤其江南社會的經濟、商業發展迅速，百姓生活質量急劇提高。市場一繁榮，第一個問題就會出現就是市場的媚俗化。我們今天有時候說，這事怎麼這麼俗氣呀！那個事為什麼就俗到了家了呢！是因為我們市場突然地開始繁榮。這是一個必經之路。
青花五彩
明朝的五彩都叫"青花五彩"，它還離不開青花。此時五彩上的藍色是以青花來表現的。它要做一個作品，它有一個問題出現。青花是第一次就要畫上去的，剩下的彩色要第二次畫上去。比如，我們要燒一個罐子，他可以在他設想的那個草稿的藍色的部分都拿青花先畫好。等第一次燒窯出來以後，再補上彩，二度燒窯成功。你如果看到那個半成品，它是一個非常抽像的畫面。
我碰到過無數次，有朋友、有客人拿到東西給我看，說："我碰到青花瓷非常怪，這個圖案非常地不完整，看不出畫的是什麼。"怎麼回事呢？你看到的這種抽像的圖案的這種青花作品，一般情況下都是半成品。當時沒有來得及再補上彩，二次入窯，就流入民間。這種東西是能碰到的。那麼，歷史上有人碰到了這件東西就會偷偷地藏起來，然後到景德鎮進行二度加工。二度加工就是它把剩下的彩的地方全部補上，所以就出現了一個專業術語叫"後掛綵"。就是指間隔了幾年以後再度掛綵，有作偽的嫌疑。清末、民國初年的時候，後掛綵風行，原因是五彩比青花貴，商人鑽空子，想辦法把它變成五彩。甚至有人拿一個純青花的罐子往上添彩，就是後掛。那怎麼去區分呢？特別簡單，你設想那個彩去掉的時候，這個圖案是不是完整的？是完整的，一定是後掛的。不是完整的，那只是有可能後掛。
大明赤繪
晚明的五彩以紅、綠彩為主，色彩的表達比較簡單，不強調過多的彩。這種紅綠為主的五彩，後來就變成一種流行，就是大紅大綠。我們過去認為，紅配綠是一種很怯的顏色，但它就用這種紅和綠強烈地碰撞，形成了一種風格。這種風格在日本還被命名為"大明赤繪"，赤就是紅色，以紅為主。也有以綠為主的，也可以叫"大明赤繪".
有明一朝，明朝整整200多年，只有萬歷時期五彩可以和青花抗衡，佔據了半壁江山。這是什麼原因呢？第一，是當時社會的奢靡之風充斥市井。整個社會崇尚奢靡，五彩顯得比青花熱烈，大紅大綠，顯得富貴。所以，它這種媚俗的傾向就十分明顯。第二，文化的審美趨勢。我們把已熟知的文化排序的時候，你可以發現文化的審美是有趨勢的。比如，唐詩、宋詞、元曲、明清小說。比如瓷器，秘色瓷——唐代的、宋瓷、元青花、明五彩。它按什麼趨勢走呢？它一般地是按含蓄、委婉、通俗、直白，它是按照這個路子去走。
含蓄的東西，我們說過，理解它需要你有功力。你沒有功力，你就不能理解這含蓄的東西。但直白的東西不需要功力，一看就明白。這東西挺熱鬧挺漂亮，看明白了。顏色的濃而艷非常容易獲得人的一般好感。比如，小女孩，她還對這個社會知之不深的時候，最容易喜歡大花裙子，這是天生的，不用人去教，對吧？她是一種直覺的。對於修養差的人，色彩就不能太素，就得葷一些。顏色非常葷，漂亮。我們大部分人都會認同五彩的這種熱烈。
五彩在明代晚期持續了很長的一段時間,今天能見到非常多的作品。2000年，一件明嘉靖五彩魚藻紋大罐，在香港創下過中國瓷器的世界記錄，4400萬港幣。這個記錄保持了很久。
輝煌的康熙五彩
明末清初是陶瓷的過渡期，此時彩瓷生產非常少。過渡期是國家政治混亂，民不聊生的時候，所以大家對生活的追求就降到最低點。到了康熙時，五彩迅速地達到頂峰，非常快。中國的彩瓷剩下兩款都是這個時期創造的——琺琅彩、粉彩。當時琺琅彩和粉彩在康熙一朝還構不成市場的重點，那加上斗彩，這一朝真是五彩繽紛。五彩、斗彩、琺琅彩、粉彩，四大彩瓷在康熙一朝雲集。
五彩發明於元朝晚期，到明朝發揚光大的。清初順治雖然有，但為什麼到了康熙就迅速增多呢？最關鍵的一個原因就是成本問題。康熙生活開始富足，不再計較五彩二次入窯這個成本。它雖然多了一個程序，但它多了一層美麗。那就說明到了康熙一朝，我們有能力做這件事了。我們在那兒以前能力是弱的，我到這會兒能力就增強了。
清朝的經濟在康熙一朝迅速得到了發展，得到了一個復甦，可以接受二次入窯五彩這個巨大的成本。而且，它還很容易受一般人的喜歡。我想，這是一個主要原因。它在這一點上可能跟政治原因關係不大，跟經濟原因關係很大。
與明五彩相比，康熙五彩發生了哪些變化呢？
第一，色彩變得非常豐富，不再局限於紅綠兩色。如果沒見過五彩的人，第一次見到康熙五彩會感覺到這顏色怎麼這麼亂啊！顏色過於豐富。第二，用釉上藍代替了青花，這是一個技術革新。那麼，換句話說，康熙有很多五彩就燒一白罐子，第二次的時候全部畫上顏色，不再事先畫好青花。清早期的時候，五彩還叫"青花五彩"呢。到了康熙中期，青花最為成熟的時候，就徹底地摒棄了青花。開始用白色的底，畫上這個五彩，以釉上藍色代替了釉下藍色。從某種意義上講，它也降低了成本。第三，康熙時期的畫工生動細緻，一改晚明只重色彩不重形貌的特徵。過去古玩界管大明五彩叫"粗大明"，明朝的畫很粗，粗率。到了康熙，它就注重細節表現。比如，它那銀杏葉，花鳥紋盤，那鳥畫得毫髮必畢現。所有的鳥毛描繪得非常真實。第四呢，五彩典型的特徵就是色澤強烈，不猶豫，不曖昧。它在色澤上不強調過渡，顏色紅是紅，綠是綠，我不會給你由淺紅到深紅這種過渡；由淺綠到深綠這種過渡，我不強調。我就是直接表現我內心的這種感受。
康熙就是色彩開始豐富起來而已。他的紅、綠、藍、黃、紫，包括黑，都明確地表現出他的創作意圖。由於康熙五彩的色調強烈，它較之後來的粉彩，康熙晚期發明的粉彩，它稱之為"硬彩"，粉彩稱之為"軟彩"。粉彩是後發明的，所以康熙五彩也稱之為"古彩"，古代的"古"——古彩。所謂"硬"是什麼呢？就是顏色上的這種不猶豫，不曖昧。比如，你說一個人的態度，你說：這個人的態度強硬，是什麼意思呢？就是不猶豫，不曖昧表達他的意見。我就直接說了，我就是這個意思，這就是態度強硬。"軟"是什麼呢？說話拐彎抹角，非常圓滑，這就是態度很軟，給人以軟弱的感覺。
將軍罐
我在法國旅遊的時候，碰見過一對康熙五彩將軍罐。我當時跟法國的古董商就聊，我說："這麼完美的一對罐，你是從哪兒發現的？"他說："在法國的南部的一個古堡裡。"他說，"這個古堡有將近100都不住人了，裡頭陳列著大量的中國瓷器。「將軍罐是一種極為特殊的造型，因為像穿了盔甲的將軍而得名。因其莊重壯碩，作為一般陳設瓷，在歐洲非常受歡迎。
明朝就開始生產將軍罐了。到了康熙一朝非常地流行。清朝在康熙的父輩就拿定這個江山，所以康熙對軍事上的東西比較感興趣。將軍罐尺寸不一，有小型的，這麼大；有超大的，有這麼大的將軍罐，能裡頭蹲進一個人去。我看到法國這對將軍罐就非常地高興。當時覺得價錢還可以接受，就買下了，千里迢迢帶回來。將軍罐是帶蓋的瓷器，最容易失手。幾百年以來，有一次失手，蓋就碎了。所以，成對的將軍罐很難有完整的蓋。經常是兩個罐子沒蓋，或者說，兩個罐子一個蓋，另一個是碎的。像這樣如此完整的，我就碰到過這麼一對。
四妃十六子
我買的這對將軍罐，畫的是四妃十六子。這是其次上常見的一個題材，畫四個仕女，十六個孩子。我有時候跟人家說，我說："我看到這一面就知道那一面。"好像說得很玄，其實我無非就知道這個題材而已。有一次人家拿來一對瓶子，我跟他打賭。我說，"那上面畫著16個孩子。"那人說："不可能。你那個哪兒那麼準啊！"我說："就16個。不信咱倆打一賭。"後來拿下來一數，那就是16個。那個人就覺得我神，我有多少知識。其實沒有多少知識，就是一個常識。但是，歷史上"四妃十六子"也有畫不夠的時候。我碰到過就畫"四妃十五子"，不知工匠怎麼粗心，漏畫一個。
文物鑒定中，很多東西是死記硬背的，在使用中是觸類旁通的。你一定要記住你所要掌握的知識，但使用的時候可能要靈活。
康熙一朝為什麼流行這種"四妃十六子"的畫面呢？我們要從大的歷史背景上來說。滿清對明朝的戰爭是非常慘烈的。我們知道，他以60萬人口要拿下一個多億人口的中國是非常不易的事情。當時南方的知識分子為首的，包括我們知道的史可法，對滿清進行了強烈的抵抗。比如，"揚州十日"、"嘉定三屠"都是屠城。當時的清軍打到南方的時候，都遇到了南方人的漢族人強烈的抵抗，甚至不惜生命。那麼，戰爭使大量的人口銳減，國家人口在減。那麼對於清朝統治者，一旦他拿下江山以後，他就希望人口增加。那當然了，他就希望多娶太太，多生孩子。就出現了這種"四妃十六子"這種象徵意義的畫面。
五彩落幕
五彩到雍正以後迅速衰落，只有少量存在。首要原因是雍正審美的改變，皇帝審美的改變。他看不慣他父輩的審美，過於熱烈。因為他生活所處的環境跟他父輩不一樣。康熙的時候還有內憂外患。到了雍正這一朝，基本上內憂，就是他的吏治。雍正本人的審美趣味非常高，因為他接受這個政權的時候，他已經45歲了。他有足夠的時間進行文學、藝術的修養。所以他寫一筆好字，對所有藝術品的判斷都高於其他的皇帝，跟他早年和中年的教育分不開的。
其次五彩的審美時間太久，百姓過於疲勞，太熱鬧了，就要休息一陣子。像康熙晚期的五彩十二月花神杯，已經畫得比較平和了。每一個花代表農曆的一個月，正月畫什麼花，二月畫什麼花，每個花都代表著一個時令。
隨著工藝的成熟，琺琅彩和粉彩佔據了雍正以後彩瓷的主要地位，導致五彩數量急劇下降，再不構成瓷器的主要品種。
晚清五彩
晚清第四次收藏熱，有五彩瓷器出現，主要是迎合收藏市場。大量的五彩瓷都是仿冒康熙五彩，以博得西方人的喜愛。
我一個朋友拿來一個棒槌瓶讓我來鑒定，然後，我一看，我說："你這個不夠康熙，晚清的。"他說："哎，你別這麼輕易就槍斃啊。我覺得這東西是康熙的啊，我看這造型典型康熙的。顏色也是，畫意也是。"我說："問題是，那兒都差一口氣，都差一點兒。"我說，"你要注意細節。"跟唱歌似的。
我原來住的地方，有個鄰居他特愛唱歌。他幹什麼都唱，敞著門，敞著窗，做飯的時候也唱。他唱的時候，那個音節都差一點兒。所以你聽著，它就不是個調，它就差那一點兒。他做完飯，他吃飯去了，我就吃不下了，咱聽完那歌，滿腦子都是他走調的歌。看東西，一個道理。它那個地方都差一點兒的時候，它多了，就整個就走了調了，整個就不一樣。
康熙五彩風格，實際上也是康熙瓷器整體風格的表現，掌握一個要點就是它"硬"——胎也硬，釉也硬，造型也硬，彩也硬。就是它是一個很硬的表現。
所謂造型硬，它大量的直肩的作品。它不做溜肩的，它直肩作品做得很多。雍正的特點就是線條柔和，把直的地方都盡量圓滑了，盡量用曲線過渡。康熙就是直線過渡，它少有曲線意識。康熙的政治態度一貫是強硬的，他不中庸。瓷器雖然是藝術品，但它也能表現這個意圖。這就是政治和藝術的一個關係，千古不變。
下一講我們就講柔和的彩瓷——斗彩。