正文 第十四講 規矩方圓 熟能生巧清中期青花 文 / 馬未都
雍正皇帝的政治與文化
康熙青花呈一種自由開放的勢態，到了雍正，青花風格突變，一反康熙的青翠，變得規範起來。那麼，風格突變的原因是什麼呢？我猜想有兩個原因。
第一個原因與政治有關。雍正的吏治在清代官場中力度最大。雍正上台以後謠言四起，如篡改遺詔等等，使雍正下決心整治康熙晚期遺留的歷史問題，舉國上下大規模清查貪污腐敗、虧空錢糧、假公濟私、結黨懷奸等行為，雍正要求一查到底。雍正皇帝曾經對怡親王說："爾若不能清查，朕必另遣大臣。若大臣再不能查，朕必親自查出。"話說得非常重，振聾發聵。雍正這個態度，使清朝吏治達到了一個登峰造極的局面。雍正元年正月，雍正皇帝雷厲風行地連續頒發了十一道御旨，進行整頓。這一年，被革職抄家的三品以上的大員數十人，其中曹雪芹家的一個親戚叫李煦，就是因為經濟虧空而被革職抄家。當時雍正不是很講理，也沒有非常確鑿的證據證明你受賄，只要你管轄的這塊地方經濟沒搞好，有虧空，你就革職回家。《清史稿》中是這樣記載的："雍正初，整理度支，收入頗增。"康熙晚期的時候，庫銀有七百萬兩；到雍正十三年，也就是雍正去世的時候，庫銀有五千多萬兩，增加了七八倍。
"雍正"這個名字的來歷很有意思：他原來是雍親王，正位為皇帝，所以叫"雍正"。他強調自己很正，年號代表正統。野史上猜測，說這是他心虛的表現，所以起了這樣一個年號。野史一般都說，康熙的遺詔是"傳十四子"，不是"傳於四子"。其實，這個說法今天很容易解釋，因為"於"字當時可不是簡化字，是繁體字。另外，皇帝下的詔書都是滿漢兩種文字，不可能連滿文都給改了。
事實上，雍正是清代最為勤勉的皇帝，勤政是雍正區別於其他皇帝的一個顯著特徵。縱觀中國歷史，像雍正這樣勤政的皇帝前無古人，後無來者。雍正在位期間，不巡幸，不遊獵，跟他的父親、兒子都不一樣。康熙六下江南，乾隆也是六下江南，雍正一次都沒出過北京，日理萬機，終年不息。他的勤勉是有數據的，我們僅以朱批為例說明。所謂朱批，就是皇帝拿紅筆在上面批示過的奏折。雍正朝現存的朱批奏折（不是全部），漢文的有35000餘件，滿文的有6600餘件，加起來有41600餘件。他在位十二年零八個月，按天計是4247天，那他平均每天要批10件奏折，最少寫一個字"覽"，意思是我看過了；最多的，可達萬言。
我說過，藝術的表現一定跟當時的政治氛圍有關。雍正是一個比較刻板的人，他對瓷器產生的影響，首先就表現在官窯畫得很拘謹，很規範。
風格突變的第二點原因，我猜想與他的藝術修養有關。雍正登基的時候45歲，是他一生中的黃金時代，有足夠的時間去學習。我們從養心殿造辦處的記事檔中，可以看出雍正的御批要求得非常具體，一個沒有藝術造詣的皇帝是要求不出來的。你自己不高，就沒法要求別人。雍正強調的審美非常高，希望這種審美從外表到內涵是一致的，收斂，不張揚，所以他比較喜歡宋代瓷器。唐英在《陶成紀事碑記》中寫到景德鎮燒造大量仿古瓷器，所謂"仿古"，就是模仿宋代的官窯系統瓷器，比如仿哥窯、汝窯、鈞窯等等。
雍正不太喜歡帶有民間色彩的瓷器。按照今天的說法，他不怎麼親民。在康雍乾三朝裡，兩次有明確文件的親民記錄，一次是康熙，一次是乾隆。康熙推廣《耕織圖》、《棉花圖》，瓷器帶有強烈的民間色彩，非常親民。乾隆也推廣《耕織圖》，以及《陶冶圖》，說的是怎麼制陶，這些都有歷史檔案可查。
景德鎮御窯廠到了雍正時期，變得非常完備。康熙晚期的督窯官制度的建立，到了雍正元年得到延續。雍正在位的第一年，就迅速對瓷器做出御批，可見重視程度之高。
雍正青花風格
雍正青花的風格可分為兩類，形象地說，是一枚硬幣有兩個面。第一，雍正青花直追永宣青花。我講了，雍正上台時，他的修養與藝術造詣已經非常高了。他首先對明朝瓷器瞭解得透徹至極，知道明朝瓷器中最重要的青花就是永宣青花，所以他一上來就直追永宣，要把本朝的青花仿得跟永宣一模一樣。雍正也獲得了成功，有相當一部分作品可以亂真。我甚至認為，今天世界各大博物館裡，還有一些被視為永宣的青花瓷器，有可能是雍正時期仿造的，只是我們沒辦法用肉眼分辨。
比如，有一個青花綬帶鳥紋的大盤，盤子上畫的鳥是倒掛著的，姿態活潑。這件盤子原定為是永樂的，我就很懷疑。它不是永樂的，而是雍正的，為什麼呢？有兩點。一、這盤子尺寸很大，直徑將近60公分。從元代到明初，燒造了很多大盤子，甚至有直徑70多公分的，但都有一點兒變形。要知道，盤子尺寸大，一入火，稍微有點兒應力就變形了。但這個盤子非常周正，這是一個工藝上的疑問。二、這只綬帶鳥的形態不是一個常態，它倒掛著。瓷器一定會受當時繪畫的影響。我們看明代的花鳥畫，最有名的畫家叫呂紀，他畫的鳥都是常態，有的鳥都是呆呆的，比如他畫的山雞，就比較呆；偶爾畫點兒奔跑的，但都是常態。那麼，這只盤子上的綬帶鳥是倒掛在樹枝上，在追逐一個蟲子。從這個鳥的動勢而言，我就懷疑是清代的。為什麼呢？清代有一個畫家叫華嵒,華新羅，他畫的鳥都是這種動勢的，非常不常態。後來景德鎮出土了一大批永樂時期的大盤子，沒有一個是這麼畫的，鳥都是很正面的形象。
那麼，文物鑒定給我們的啟發是什麼呢？就是判斷事物要從多角度出發，不能就事論事，要從橫向、縱向，從各個方向比較，才能做出一個終極判斷。
第二，雍正青花的另一風格就是淡描，首先直追成化。雍正淡描青花顯然受萬曆鐵線描的影響。"鐵線描"就是用細線表現圖案畫。比如表現大面積顏色的時候，它不平塗，而是一道接一道地畫，形成平塗的概念。
為什麼不直接畫成平塗呢？因為平塗需要大量顏料，那時顏料告缺，就以少充多。雍正追萬曆，兩個人的出發點不一樣。萬曆鐵線描的目的是為了省材料。雍正則是為了雅，並非追求節省材料，而是作為一個很細弱的表現形式，用很淡的色彩渲染一種藝術效果，形成一種風格。雍正並不是沒有材料，青花材料有的是，他就是不願意使，一定要把瓷器畫得非常雅。他不用色塊來表現一大片顏色，就是用細線。這種繪法在雍正青花中非常有特點，在官窯和民窯裡都大量出現。
淡描青花所要求的技巧非常高。字寫得不好的人，首先不能寫筆畫少的字，第一難寫的就是"人"字。不信你回家試試，筆畫越少越難寫，筆畫比較多的字就好寫，容易遮醜。這個道理一樣，淡描青花由於筆觸非常少，所以對畫工要求非常高，因為沒有可遮掩的地方。你沒有功力，就幹不了這件事。
賞瓶
從雍正一朝起，官窯基本形成一個定式。比如賞瓶。賞瓶，顧名思義是賞賚之用，賞人的。賞瓶本來有一個名字，叫"玉堂春瓶"。過去皇上看誰順眼了，誰有功了，就說："哎，賞玉堂春瓶一對。"底下太監們就傳旨："傳旨，賞玉堂春瓶一對。"到後來呢，太監當著皇帝這麼說，一轉身就說："賞瓶一對。"偷懶了，把中間省去了。所以，後來這種專門用來獎掖、賞賚之用的瓶子，就叫賞瓶了。原來的本名"玉堂春"反而不叫了，忘了。原來的名字多富有詩意啊!《清檔·雍正記事雜錄》中有這樣的記載："雍正八年十月，奉命再將賞用瓷瓶燒造些來。"可見當時賞瓶的用量比較大，雍正有很多事情需要去獎掖官員。你想，皇上送你一對瓶子，擺在家裡多榮光啊。
雍正時期的賞瓶，目前全國就一例，現存廣州文物商店，帶有雍正紀年款。雍正以後，賞瓶大規模生產，保留到今天的也非常多。皇上為什麼要用青花賞瓶來獎勵呢？首先青花表示清廉；瓶子上畫的是纏枝蓮，也表示清廉。皇上用青花和蓮花，暗示"為官要清廉"。賞瓶一對，不僅是獎狀，而且是警示。
我在很多年前逛一家商店，看見一個半截的賞瓶，沒脖子，呈一個罐狀。我那時也沒錢，收入很少，就問他："這個東西多少錢？"他說："一百二十塊錢。"現在聽起來，一百二十塊錢，不就是吃頓飯的錢嗎？但當時這一百二十塊錢對我來說挺多的。我一開始真不知道它是個半截的瓶子，我就覺得這是一個罐，它那口磨得還很平。後來人家告訴我，上面那截沒了，這就是一個賞瓶的下半截，我那時是第一次聽說"賞瓶"這個詞。可我心想：這個東西是半截的，傷殘了。我就很猶豫。那人就勸我："這個機會很難得，少了半截，錢還少很多呢！要有個脖子，就值好幾千塊了，這不才一百多塊嗎？"我就是"聽人勸，吃飽飯"，把它買了。
後來我在這個賞瓶上看出了意思。我通過它對賞瓶有所瞭解，就是從根上開始瞭解。儘管它沒有脖子，剩下半截也夠我看的。收藏本身是件內心快樂的事，不必強求，隨遇而安。你碰到的就是這麼一個東西，儘管它是殘的，但它便宜，我買得起；如果真碰上一個完好的，比如雍正的賞瓶，全國就一個，全世界就一個，要好幾百萬，我也買不起，就是看一眼。這種隨遇而安、內心的快樂是非常重要的。
督陶官
中國瓷器生產為什麼在這時形成一個高峰呢？主要跟當時的督陶官制度有關。康熙中期時，中央政府覺得政權已經穩固了，平定了三藩，收復了台灣，開放了海禁，這些都表明國家政權非常穩固，這時就開始有心思燒造瓷器，開始關心這件事了。我們一般把康熙統治的六十年，分為早中晚三個時期，二十年是一個時期。
清初景德鎮的生產萎靡不振。康熙十三年，三藩之亂開始，對歷史有點兒瞭解的人都知道，這當時對清廷構成了很大的威脅，景德鎮也受到嚴重的破壞。康熙十九年，清廷把這件事情搞定以後，景德鎮開始復燒官窯。最早應該就是在康熙十九年，御窯廠恢復。這時，政府陸續派督陶官去景德鎮。第一撥人，是康熙二十二年由工部派下去的，這裡面最有名的是臧應選。當時臧應選不是專門為督窯這件事去的，他管著好幾個省，今天說來是很大的官了，督陶官只是他的一個兼職。但我們可以想像，讓管幾個省的大官，管一件燒窯的事，那說起來燒窯也不是一件小事了，可見皇上的重視程度。
臧應選被派到景德鎮以後，首先明確了中央政府的一個態度，也就是皇上什麼態度。當時御窯廠專門給宮廷提供日用瓷以及藝術瓷，首要是日用瓷。只有生活達到一定高度的時候，你才會對藝術品感興趣；你衣不遮體、食不果腹的時候，肯定對藝術品一丁點兒興趣都沒有。那麼，御窯廠首先就提供日用品，比如盤子、碗、杯，各種實用的東西，後來才慢慢加上陳設瓷。
督陶官被派到景德鎮以後，立刻就把當地最優秀的工人、最好的工作環境都結合在一起，其推動力量非常大。從康熙十九年起，清廷先後派遣的督陶官不算太少。康熙時期，最有名的就是臧應選、郎廷極。我們將來講單色釉的時候，會講到郎窯。雍正時期，最有名的是年希堯、唐英。唐英是雍正、乾隆兩朝權力最大的督陶官，而且他是專職的，跟臧應選的兼職有所不同。《清史稿》這樣記載："唐英，字俊公，漢軍旗人。官內務府員外郎，直養心殿。雍正六年，命監江西景德鎮窯務。"唐英，唐俊公，他是在旗的八旗人，當時在養心殿值任。雍正六年，把他直接派到景德鎮去了。
唐英這個人，我們應該對他有所瞭解。他的出身是內務府包衣，說白了就是皇上的家奴，16歲就進宮服務。他的出身和少年入宮的經歷，形成了他唯唯諾諾、謹小慎微的性格。你想，在宮廷裡做事，出身又沒有那麼高貴，所以就形成這樣一個性格。唐英是嚴格按照上方的旨意辦事，皇上讓他怎麼著，他一定怎麼著，甚至要做得更好。他挖空心思，要把瓷器燒好，要取悅於皇上。
唐英到景德鎮的頭三年，就是雍正六年到九年，跟窯工吃喝住都在一起，天天琢磨，終於由一個外行變成內行。乾隆八年（1743），唐英在景德鎮主持繪製了《陶冶圖》二十開，從採石制泥、淘煉泥土到束草裝桶、祈神酬願，整個過程從頭到尾，全部用畫稿呈現。唐英給二十幅畫都題了字，畫不是他畫的，字是他題的。《陶冶圖》把制瓷工藝做了總結，這個工藝不僅僅有工藝學的特徵，還有社會學的特徵。比如最後一個章節就叫"祈神酬願"，其實跟燒造沒多大關係了，就是把瓷器都燒好以後，做很多儀式。因為燒窯是件很難的事，有時要靠天吃飯，你剛點上火，這邊一下雨，一悶，可能就燒不好了，所以要祈神酬願。所謂"束草裝桶"呢，就是當時的包裝，拿草把瓷器纏得緊緊的，裝到木桶裡，由水路運到北京。今天看，《陶冶圖》是陶瓷工藝中最重要的文獻。
十全老人——乾隆
乾隆是清代最有福氣的皇帝，乃至在中國歷史上的皇帝裡，我覺得他都是最有福氣的，生與死都在最好的年份。那麼，他的福氣體現在哪幾點上呢？第一，他是盛年登基。幼主登基是一件很困難的事，會受很多人的左右，沒有辦法下判斷。乾隆25歲登基，正是人生美好的時光。他一生的體力和精力都非常旺盛，對藝術有所偏好，瓷器尤甚。第二，康熙、雍正兩朝打下了良好的基礎。乾隆的祖父和父親打下的基礎，使國家強盛安定，所以他有足夠的精力和實力來經營藝術。第三，乾隆皇帝在位最久。他雖然不願意超過他祖父在位的六十一年，但是他做了四年太上皇，一共加起來是六十四年。同時，他也是中國歷史上壽命最長的皇帝，活了89歲。還有一點，乾隆是中國歷史上花錢最多的皇帝。他在位時間長，國家富足，能大把大把地花錢。
乾隆說自己是"十全老人"，他有十大武功，六次南巡，經營一個碩大的圓明園，稱為"萬園之園"，覺得自己守住了祖業。乾隆晚年的時候，在故宮召開千叟宴，全國各地70歲以上有德行的老人，都可以來這兒赴宴。最遠的一位一年前就啟程了，為了吃這頓飯，走了一年到北京，吃完飯走回去，又是一年。這是真事兒，當時從海南走過來就得一年。吃飯的時候，乾隆很高興，看到這麼多老年人，說明國家興旺啊！他對老年人很關心，每人發了一個御賜養老牌，十兩白銀。這塊養老牌是價值連城的文物，但大部分人回去就給使了，花了當銀子用了，如果能留到今天，非常有價值。我曾經見過一塊，可惜沒買。
乾隆當時對百姓的這種養老的態度，跟我們今天很相似。我看新聞裡說，國家又給提高了養老金數額。對老年人的態度，表明了中央政府的態度。
盛世紋樣
那麼，反映在瓷器上，乾隆和康熙時期有什麼區別呢？到了乾隆盛世，有些改變非常有意思。當時瓷器上最愛畫的畫面是"漁樂圖"。康熙時期漁樂圖，一般都畫捕魚，比如撒網，用各種漁具想法出擊；而乾隆時期畫的漁樂圖，一般都是釣魚，是等待。康熙的時候是享受成果，乾隆的時候是享受過程。
今天很多人也釣魚，但跟二十年前的釣魚一點兒都不一樣。今天釣魚，大部分人都不是為了"魚"，是為了"釣"，為了這個樂趣。二十年前，釣魚還真是為了"魚"，都是相聲裡說的"二兒他媽媽，拿大木盆來"！目的都是要吃魚。今天不一樣，我的朋友釣完魚就追著我說："哎呀，我這魚釣多了，都給你吧！"我說："那你釣那麼多幹嘛？釣多了我也吃不了。"朋友就說："哎，這不是個樂趣嘛。"他是這個態度，不是想要那魚。歷史上也是一樣，乾隆盛世的時候，釣魚的畫面反映了當時社會富足的形態。
我早年買過一個康熙"漁樂圖"的罐，畫面上是很多人站在水裡，手裡拿著一個筐。當時我不明白，看不懂這些人都站在水裡，拿一個筐幹什麼？我是北方人，沒見過南方這種工具。後來我查《三才圖會》時才知道那個"筐"叫"罩筌"，就是一個筐，但兩頭是通的，說白了就是沒底的筐。《三才圖會》上解釋說："罩則竹編，空其兩頭。"罩筌是竹編的，逮魚的時候往水裡一扔，把魚罩在裡頭，然後用手摸。北方人沒見過啊！所以我看著上面畫著每個人抱一個筐，不知道要幹什麼，後來才知道這就是捕魚圖。我剛才講了，這種捕魚算是出擊，跟釣魚完全不一樣，釣魚的樂趣沒辦法享受。今天的人都願意釣魚，誰也不願意拿一個沒底的筐在水裡光當光當地抓，那叫減肥。每個人的知識都有局限，比如我，就不知道南方的事，所以要抓緊一切機會去學習。你看不懂的時候，就要想辦法查，問問別人。也許你的鄰居就是一個南方人，張嘴就說："這個東西叫罩筌，在我們老家到處都可以見到。"我估計今天南方也不使那玩藝兒逮魚了，所以每一個人的知識都需要一點一滴積累。
再看動物紋，康熙時期畫的動物紋都非常兇猛。比如當時最願意畫的就是一種瑞獸，以麒麟為藍本。為什麼愛畫這種瑞獸呢？為的是祈福，祈求天下太平。當時大部分人是從動亂中過來的，都希望社會安定。那麼，乾隆時期畫的動物都是什麼呢？獅子繡球，百子龍燈，動物的形象都是非常喜慶的。
社會形態的改變，迫使藝術形態的改變。同樣是獅子，康熙時候畫的獅子都張牙舞爪、具有殺傷力；乾隆時候畫的獅子，都像哈巴狗，完全不一樣。康熙時期的瑞獸，表明了社會的一種擔心；而乾隆時期的瑞獸，表明了社會的一種放心，形態上不一樣，內心世界也不一樣。乾隆時期的心態跟今天的社會非常接近，大家心態都比較放鬆，早晨、傍晚，街頭淨有載歌載舞的人，有踢毽子的人，整個社會形態都非常喜慶。而在二三十年前，我們看不到這種社會形態。
兢兢業業的唐英
乾隆時期的瓷器燒造，達到了一個工藝上的高峰。唐英在《陶成紀事碑記》上記載了在其督陶期間，共仿古、創新五十七種。過去的不說，唐英上任以來，有五十七個品種出現，今天全部都能夠得以印證。儘管唐英盡心盡力，但他還是不能完全滿足皇上的要求。比如乾隆十三年，《記事檔》有這麼一檔："十一月二十八日，太監胡世傑傳旨與怡親王、德保：此次唐英呈進瓷器仍系舊樣，為何不照所發新樣燒造進呈？將這次呈進瓷器錢糧不准報銷，著伊賠補。"皇上說，你送來的東西怎麼還是跟上回一樣，都是舊樣子，我給你的新樣子，你為什麼不燒造呢？這次的錢你自己出。處罰非常嚴厲。史書上能查到處罰唐英至少有三次，就是讓他個人掏腰包。你想，統治一個國家的皇帝，對燒瓷的事還這麼費心費力。皇帝什麼權力啊？唐英什麼權力啊？他只是一個管燒瓷的小官，雖是一個小官，但皇帝給的權力非常大。對於唐英來說，就是"伴君如伴虎"，恐懼啊，生怕什麼事情做得讓皇上不高興。
唐英從47歲到景德鎮，一直幹到75歲。乾隆二十一年正月十九日，乾隆召見唐英，把老爺子接到了北京圓明園。乾隆非常高興，當著面就賞賜了，說："你兒子唐寅保學習瓷務，接你的班吧。"唐英肯定是誠惶誠恐啊！乾隆皇帝當時是46歲，唐英75歲，大乾隆一輩人。唐英知道自己老了，但讓兒子接班，他也害怕。他心說：我都干了好幾十年了，兢兢業業，膽戰心驚。你還讓我兒子接班，我兒子能不能像我這樣扛住了，很難說。當年夏天，七月二十七日，唐英就奏請退職，他寫了一個奏本給皇上："奴才犬馬，年齒七十有五，氣血日衰，醫藥不能速效。伏念榷務窯工關係重大，現在雖有奴才兒子寅保隨任幫辦，唯是寅保究系少年，諸事閱歷未久，奴才自顧病事，淹纏一時，猝難痊癒。若不及早奏明，設有貽誤，則奴才負罪益深。為此據實奏聞，恭請皇上另擇賢員，到關接辦。"
他就說，我都75歲了，身體一天不如一天，吃藥也沒什麼效果了。我知道我的責任重大，雖然兒子能幫著我，但我覺得他還年輕，閱歷不高，我恐怕不能很快痊癒，所以只好及早告訴皇上，我不行了，你另選擇別人來接替我的工作吧。八月二十一日，不足一個月，皇上隆恩批准。離職幾個月以後，唐英去世。當時退休制度不健全，唐英干到75歲。我們今天有多好的退休制度，60歲就退休了。當時是君臣關係，一個督陶官直接跟皇上對話，得有多大的心理壓力啊，但也表明了君王對陶瓷生產的重視。
今天能看到唐英生產的瓷器都有什麼呢？比如上海博物館裡有一個"乾隆五年"的大花觚，落款就是"瀋陽唐英"。國家博物館裡有"乾隆六年"的大花觚，落款也是"瀋陽唐英"。那都是唐英監造的優良瓷器，今天看都是國寶。
一失足成千古恨
瓷器到了乾隆時期，尤其青花，都變成一種熟練製作，工藝上沒有難度了，不需要創新了，所謂創新都是在原有框架之內。工藝越嫻熟，態度就越中庸，顏色也越中庸。
比如乾隆的六方大瓶，是生產得很多的一種官窯。我們都知道，瓷器是圓器，非常容易生產，能拉坯，在轉盤上一轉，就拉圓了。但任何一個不是圓的東西，製作起來都比較麻煩，像六方大瓶，就一定要有模具。有一對青花六方大瓶，66公分高，是德國人瓦德西從中國帶走的，在他們家擱了一百多年。瓦德西，大家都清楚，就是八國聯軍總司令，跟賽金花有點兒關係，或者說賽金花跟他有點兒關係。這個瓦德西當年能挑中這樣的東西帶走，可見它在當時也非常重要。2006年7月12日，這對大瓶在英國倫敦拍賣，拍了70多萬英鎊，合人民幣1000多萬元。
這種官窯是有定式的，有很多一模一樣的，國內也賣過很多。前幾年，北京翰海拍過一個，結果在展覽期間，被一個愣頭愣腦的人打碎了。那天是展覽快結束的時候，事後查看錄像，看到那個人急匆匆地進來了，一看這東西，很高興，大官窯擺在眼前，迫不及待地把腦袋往前一伸，想看仔細點兒。沒想到這瓶子放在玻璃櫃裡，中間還有一層玻璃呢，結果一腦袋把玻璃撞碎了，玻璃又把瓶子切碎了。
我們總結教訓：見到好東西的時候，要抑制內心的激動，一定要謹慎小心。你想，這個瓶子都二百五十多年了，您這一腦袋還沒直接撞上，要是直接一腦袋把它撞碎了，也算光榮，是吧？可你撞到玻璃上，玻璃把它切碎了，就不怎麼光榮。如果不小心，有時一失足成千古恨。
清中期青花
我們所說的清中期，一般是指康熙的晚期一直到乾隆去世，按照西方人的觀點，就是整個18世紀，史稱"康乾盛世"，也叫"乾隆盛世"。這是中國歷史上時間最長的一個盛世，長達一百年。中國歷史上多次盛世，如文景之治、貞觀之治、開元盛世、仁宣盛世等等，都不足百年，六七十年就算長的了。僅從青花瓷器上看，這個時期的特點就是由摹古、創新，逐漸演化到形制規範，中規中矩，工藝熟練。最後變成熟能生巧，後來能做到生產任何東西都游刃有餘，非常容易。
清中期的官窯，是明清官窯中最規範的時代，所有式樣、品種都由宮廷直接把握，直接出樣，由督陶官親自管理。很多藝術瓷都是皇上直接過問，因而質量非常高。今天拍賣場上很多高價位的瓷器，都是這個時期創造的，為什麼？工藝水準高。至於民窯，燒造量非常大。我從喜歡瓷器的那天起，就接觸到大量這個時期的民窯。這一點跟該時期的社會繁榮有直接關係。如果18世紀不是一個繁榮的社會，就不可能有那麼多優良的收藏品存世。我們歷經後來的戰爭，歷經"文革"這樣慘痛的教訓，依然有那麼多瓷器存世，可見當時社會的繁榮。這個時期的民窯瓷器的質量也普遍很高，有非常精美的，甚至不亞於官窯。民間有一種說法，說這個東西"氣死官窯"，就是說民窯比官窯還精美。
對大眾而言，今天收藏市場中大部分官窯的優良品種，老百姓買不起，太貴了。但我們可以考慮當時的民窯瓷器，民窯給我們提供了大量生活的樂趣以及收藏的可能。
歷史很多時候是輪迴的，凡事不能永遠在一個高點上，就跟股市一樣。到了乾隆後期，陶瓷生產由於宮廷的滿足而逐漸僵化了。到了嘉慶、道光以後，就完全程式化了。下一講就講清晚期青花。
康熙青花呈一種自由開放的勢態，到了雍正，青花風格突變，一反康熙的青翠，變得規範起來。那麼，風格突變的原因是什麼呢？我猜想有兩個原因。
第一個原因與政治有關。雍正的吏治在清代官場中力度最大。雍正上台以後謠言四起，如篡改遺詔等等，使雍正下決心整治康熙晚期遺留的歷史問題，舉國上下大規模清查貪污腐敗、虧空錢糧、假公濟私、結黨懷奸等行為，雍正要求一查到底。雍正皇帝曾經對怡親王說："爾若不能清查，朕必另遣大臣。若大臣再不能查，朕必親自查出。"話說得非常重，振聾發聵。雍正這個態度，使清朝吏治達到了一個登峰造極的局面。雍正元年正月，雍正皇帝雷厲風行地連續頒發了十一道御旨，進行整頓。這一年，被革職抄家的三品以上的大員數十人，其中曹雪芹家的一個親戚叫李煦，就是因為經濟虧空而被革職抄家。當時雍正不是很講理，也沒有非常確鑿的證據證明你受賄，只要你管轄的這塊地方經濟沒搞好，有虧空，你就革職回家。《清史稿》中是這樣記載的："雍正初，整理度支，收入頗增。"康熙晚期的時候，庫銀有七百萬兩；到雍正十三年，也就是雍正去世的時候，庫銀有五千多萬兩，增加了七八倍。
"雍正"這個名字的來歷很有意思：他原來是雍親王，正位為皇帝，所以叫"雍正"。他強調自己很正，年號代表正統。野史上猜測，說這是他心虛的表現，所以起了這樣一個年號。野史一般都說，康熙的遺詔是"傳十四子"，不是"傳於四子"。其實，這個說法今天很容易解釋，因為"於"字當時可不是簡化字，是繁體字。另外，皇帝下的詔書都是滿漢兩種文字，不可能連滿文都給改了。
事實上，雍正是清代最為勤勉的皇帝，勤政是雍正區別於其他皇帝的一個顯著特徵。縱觀中國歷史，像雍正這樣勤政的皇帝前無古人，後無來者。雍正在位期間，不巡幸，不遊獵，跟他的父親、兒子都不一樣。康熙六下江南，乾隆也是六下江南，雍正一次都沒出過北京，日理萬機，終年不息。他的勤勉是有數據的，我們僅以朱批為例說明。所謂朱批，就是皇帝拿紅筆在上面批示過的奏折。雍正朝現存的朱批奏折（不是全部），漢文的有35000餘件，滿文的有6600餘件，加起來有41600餘件。他在位十二年零八個月，按天計是4247天，那他平均每天要批10件奏折，最少寫一個字"覽"，意思是我看過了；最多的，可達萬言。
我說過，藝術的表現一定跟當時的政治氛圍有關。雍正是一個比較刻板的人，他對瓷器產生的影響，首先就表現在官窯畫得很拘謹，很規範。
風格突變的第二點原因，我猜想與他的藝術修養有關。雍正登基的時候45歲，是他一生中的黃金時代，有足夠的時間去學習。我們從養心殿造辦處的記事檔中，可以看出雍正的御批要求得非常具體，一個沒有藝術造詣的皇帝是要求不出來的。你自己不高，就沒法要求別人。雍正強調的審美非常高，希望這種審美從外表到內涵是一致的，收斂，不張揚，所以他比較喜歡宋代瓷器。唐英在《陶成紀事碑記》中寫到景德鎮燒造大量仿古瓷器，所謂"仿古"，就是模仿宋代的官窯系統瓷器，比如仿哥窯、汝窯、鈞窯等等。
雍正不太喜歡帶有民間色彩的瓷器。按照今天的說法，他不怎麼親民。在康雍乾三朝裡，兩次有明確文件的親民記錄，一次是康熙，一次是乾隆。康熙推廣《耕織圖》、《棉花圖》，瓷器帶有強烈的民間色彩，非常親民。乾隆也推廣《耕織圖》，以及《陶冶圖》，說的是怎麼制陶，這些都有歷史檔案可查。
景德鎮御窯廠到了雍正時期，變得非常完備。康熙晚期的督窯官制度的建立，到了雍正元年得到延續。雍正在位的第一年，就迅速對瓷器做出御批，可見重視程度之高。
雍正青花風格
雍正青花的風格可分為兩類，形象地說，是一枚硬幣有兩個面。第一，雍正青花直追永宣青花。我講了，雍正上台時，他的修養與藝術造詣已經非常高了。他首先對明朝瓷器瞭解得透徹至極，知道明朝瓷器中最重要的青花就是永宣青花，所以他一上來就直追永宣，要把本朝的青花仿得跟永宣一模一樣。雍正也獲得了成功，有相當一部分作品可以亂真。我甚至認為，今天世界各大博物館裡，還有一些被視為永宣的青花瓷器，有可能是雍正時期仿造的，只是我們沒辦法用肉眼分辨。
比如，有一個青花綬帶鳥紋的大盤，盤子上畫的鳥是倒掛著的，姿態活潑。這件盤子原定為是永樂的，我就很懷疑。它不是永樂的，而是雍正的，為什麼呢？有兩點。一、這盤子尺寸很大，直徑將近60公分。從元代到明初，燒造了很多大盤子，甚至有直徑70多公分的，但都有一點兒變形。要知道，盤子尺寸大，一入火，稍微有點兒應力就變形了。但這個盤子非常周正，這是一個工藝上的疑問。二、這只綬帶鳥的形態不是一個常態，它倒掛著。瓷器一定會受當時繪畫的影響。我們看明代的花鳥畫，最有名的畫家叫呂紀，他畫的鳥都是常態，有的鳥都是呆呆的，比如他畫的山雞，就比較呆；偶爾畫點兒奔跑的，但都是常態。那麼，這只盤子上的綬帶鳥是倒掛在樹枝上，在追逐一個蟲子。從這個鳥的動勢而言，我就懷疑是清代的。為什麼呢？清代有一個畫家叫華嵒,華新羅，他畫的鳥都是這種動勢的，非常不常態。後來景德鎮出土了一大批永樂時期的大盤子，沒有一個是這麼畫的，鳥都是很正面的形象。
那麼，文物鑒定給我們的啟發是什麼呢？就是判斷事物要從多角度出發，不能就事論事，要從橫向、縱向，從各個方向比較，才能做出一個終極判斷。
第二，雍正青花的另一風格就是淡描，首先直追成化。雍正淡描青花顯然受萬曆鐵線描的影響。"鐵線描"就是用細線表現圖案畫。比如表現大面積顏色的時候，它不平塗，而是一道接一道地畫，形成平塗的概念。
為什麼不直接畫成平塗呢？因為平塗需要大量顏料，那時顏料告缺，就以少充多。雍正追萬曆，兩個人的出發點不一樣。萬曆鐵線描的目的是為了省材料。雍正則是為了雅，並非追求節省材料，而是作為一個很細弱的表現形式，用很淡的色彩渲染一種藝術效果，形成一種風格。雍正並不是沒有材料，青花材料有的是，他就是不願意使，一定要把瓷器畫得非常雅。他不用色塊來表現一大片顏色，就是用細線。這種繪法在雍正青花中非常有特點，在官窯和民窯裡都大量出現。
淡描青花所要求的技巧非常高。字寫得不好的人，首先不能寫筆畫少的字，第一難寫的就是"人"字。不信你回家試試，筆畫越少越難寫，筆畫比較多的字就好寫，容易遮醜。這個道理一樣，淡描青花由於筆觸非常少，所以對畫工要求非常高，因為沒有可遮掩的地方。你沒有功力，就幹不了這件事。
賞瓶
從雍正一朝起，官窯基本形成一個定式。比如賞瓶。賞瓶，顧名思義是賞賚之用，賞人的。賞瓶本來有一個名字，叫"玉堂春瓶"。過去皇上看誰順眼了，誰有功了，就說："哎，賞玉堂春瓶一對。"底下太監們就傳旨："傳旨，賞玉堂春瓶一對。"到後來呢，太監當著皇帝這麼說，一轉身就說："賞瓶一對。"偷懶了，把中間省去了。所以，後來這種專門用來獎掖、賞賚之用的瓶子，就叫賞瓶了。原來的本名"玉堂春"反而不叫了，忘了。原來的名字多富有詩意啊!《清檔·雍正記事雜錄》中有這樣的記載："雍正八年十月，奉命再將賞用瓷瓶燒造些來。"可見當時賞瓶的用量比較大，雍正有很多事情需要去獎掖官員。你想，皇上送你一對瓶子，擺在家裡多榮光啊。
雍正時期的賞瓶，目前全國就一例，現存廣州文物商店，帶有雍正紀年款。雍正以後，賞瓶大規模生產，保留到今天的也非常多。皇上為什麼要用青花賞瓶來獎勵呢？首先青花表示清廉；瓶子上畫的是纏枝蓮，也表示清廉。皇上用青花和蓮花，暗示"為官要清廉"。賞瓶一對，不僅是獎狀，而且是警示。
我在很多年前逛一家商店，看見一個半截的賞瓶，沒脖子，呈一個罐狀。我那時也沒錢，收入很少，就問他："這個東西多少錢？"他說："一百二十塊錢。"現在聽起來，一百二十塊錢，不就是吃頓飯的錢嗎？但當時這一百二十塊錢對我來說挺多的。我一開始真不知道它是個半截的瓶子，我就覺得這是一個罐，它那口磨得還很平。後來人家告訴我，上面那截沒了，這就是一個賞瓶的下半截，我那時是第一次聽說"賞瓶"這個詞。可我心想：這個東西是半截的，傷殘了。我就很猶豫。那人就勸我："這個機會很難得，少了半截，錢還少很多呢！要有個脖子，就值好幾千塊了，這不才一百多塊嗎？"我就是"聽人勸，吃飽飯"，把它買了。
後來我在這個賞瓶上看出了意思。我通過它對賞瓶有所瞭解，就是從根上開始瞭解。儘管它沒有脖子，剩下半截也夠我看的。收藏本身是件內心快樂的事，不必強求，隨遇而安。你碰到的就是這麼一個東西，儘管它是殘的，但它便宜，我買得起；如果真碰上一個完好的，比如雍正的賞瓶，全國就一個，全世界就一個，要好幾百萬，我也買不起，就是看一眼。這種隨遇而安、內心的快樂是非常重要的。
督陶官
中國瓷器生產為什麼在這時形成一個高峰呢？主要跟當時的督陶官制度有關。康熙中期時，中央政府覺得政權已經穩固了，平定了三藩，收復了台灣，開放了海禁，這些都表明國家政權非常穩固，這時就開始有心思燒造瓷器，開始關心這件事了。我們一般把康熙統治的六十年，分為早中晚三個時期，二十年是一個時期。
清初景德鎮的生產萎靡不振。康熙十三年，三藩之亂開始，對歷史有點兒瞭解的人都知道，這當時對清廷構成了很大的威脅，景德鎮也受到嚴重的破壞。康熙十九年，清廷把這件事情搞定以後，景德鎮開始復燒官窯。最早應該就是在康熙十九年，御窯廠恢復。這時，政府陸續派督陶官去景德鎮。第一撥人，是康熙二十二年由工部派下去的，這裡面最有名的是臧應選。當時臧應選不是專門為督窯這件事去的，他管著好幾個省，今天說來是很大的官了，督陶官只是他的一個兼職。但我們可以想像，讓管幾個省的大官，管一件燒窯的事，那說起來燒窯也不是一件小事了，可見皇上的重視程度。
臧應選被派到景德鎮以後，首先明確了中央政府的一個態度，也就是皇上什麼態度。當時御窯廠專門給宮廷提供日用瓷以及藝術瓷，首要是日用瓷。只有生活達到一定高度的時候，你才會對藝術品感興趣；你衣不遮體、食不果腹的時候，肯定對藝術品一丁點兒興趣都沒有。那麼，御窯廠首先就提供日用品，比如盤子、碗、杯，各種實用的東西，後來才慢慢加上陳設瓷。
督陶官被派到景德鎮以後，立刻就把當地最優秀的工人、最好的工作環境都結合在一起，其推動力量非常大。從康熙十九年起，清廷先後派遣的督陶官不算太少。康熙時期，最有名的就是臧應選、郎廷極。我們將來講單色釉的時候，會講到郎窯。雍正時期，最有名的是年希堯、唐英。唐英是雍正、乾隆兩朝權力最大的督陶官，而且他是專職的，跟臧應選的兼職有所不同。《清史稿》這樣記載："唐英，字俊公，漢軍旗人。官內務府員外郎，直養心殿。雍正六年，命監江西景德鎮窯務。"唐英，唐俊公，他是在旗的八旗人，當時在養心殿值任。雍正六年，把他直接派到景德鎮去了。
唐英這個人，我們應該對他有所瞭解。他的出身是內務府包衣，說白了就是皇上的家奴，16歲就進宮服務。他的出身和少年入宮的經歷，形成了他唯唯諾諾、謹小慎微的性格。你想，在宮廷裡做事，出身又沒有那麼高貴，所以就形成這樣一個性格。唐英是嚴格按照上方的旨意辦事，皇上讓他怎麼著，他一定怎麼著，甚至要做得更好。他挖空心思，要把瓷器燒好，要取悅於皇上。
唐英到景德鎮的頭三年，就是雍正六年到九年，跟窯工吃喝住都在一起，天天琢磨，終於由一個外行變成內行。乾隆八年（1743），唐英在景德鎮主持繪製了《陶冶圖》二十開，從採石制泥、淘煉泥土到束草裝桶、祈神酬願，整個過程從頭到尾，全部用畫稿呈現。唐英給二十幅畫都題了字，畫不是他畫的，字是他題的。《陶冶圖》把制瓷工藝做了總結，這個工藝不僅僅有工藝學的特徵，還有社會學的特徵。比如最後一個章節就叫"祈神酬願"，其實跟燒造沒多大關係了，就是把瓷器都燒好以後，做很多儀式。因為燒窯是件很難的事，有時要靠天吃飯，你剛點上火，這邊一下雨，一悶，可能就燒不好了，所以要祈神酬願。所謂"束草裝桶"呢，就是當時的包裝，拿草把瓷器纏得緊緊的，裝到木桶裡，由水路運到北京。今天看，《陶冶圖》是陶瓷工藝中最重要的文獻。
十全老人——乾隆
乾隆是清代最有福氣的皇帝，乃至在中國歷史上的皇帝裡，我覺得他都是最有福氣的，生與死都在最好的年份。那麼，他的福氣體現在哪幾點上呢？第一，他是盛年登基。幼主登基是一件很困難的事，會受很多人的左右，沒有辦法下判斷。乾隆25歲登基，正是人生美好的時光。他一生的體力和精力都非常旺盛，對藝術有所偏好，瓷器尤甚。第二，康熙、雍正兩朝打下了良好的基礎。乾隆的祖父和父親打下的基礎，使國家強盛安定，所以他有足夠的精力和實力來經營藝術。第三，乾隆皇帝在位最久。他雖然不願意超過他祖父在位的六十一年，但是他做了四年太上皇，一共加起來是六十四年。同時，他也是中國歷史上壽命最長的皇帝，活了89歲。還有一點，乾隆是中國歷史上花錢最多的皇帝。他在位時間長，國家富足，能大把大把地花錢。
乾隆說自己是"十全老人"，他有十大武功，六次南巡，經營一個碩大的圓明園，稱為"萬園之園"，覺得自己守住了祖業。乾隆晚年的時候，在故宮召開千叟宴，全國各地70歲以上有德行的老人，都可以來這兒赴宴。最遠的一位一年前就啟程了，為了吃這頓飯，走了一年到北京，吃完飯走回去，又是一年。這是真事兒，當時從海南走過來就得一年。吃飯的時候，乾隆很高興，看到這麼多老年人，說明國家興旺啊！他對老年人很關心，每人發了一個御賜養老牌，十兩白銀。這塊養老牌是價值連城的文物，但大部分人回去就給使了，花了當銀子用了，如果能留到今天，非常有價值。我曾經見過一塊，可惜沒買。
乾隆當時對百姓的這種養老的態度，跟我們今天很相似。我看新聞裡說，國家又給提高了養老金數額。對老年人的態度，表明了中央政府的態度。
盛世紋樣
那麼，反映在瓷器上，乾隆和康熙時期有什麼區別呢？到了乾隆盛世，有些改變非常有意思。當時瓷器上最愛畫的畫面是"漁樂圖"。康熙時期漁樂圖，一般都畫捕魚，比如撒網，用各種漁具想法出擊；而乾隆時期畫的漁樂圖，一般都是釣魚，是等待。康熙的時候是享受成果，乾隆的時候是享受過程。
今天很多人也釣魚，但跟二十年前的釣魚一點兒都不一樣。今天釣魚，大部分人都不是為了"魚"，是為了"釣"，為了這個樂趣。二十年前，釣魚還真是為了"魚"，都是相聲裡說的"二兒他媽媽，拿大木盆來"！目的都是要吃魚。今天不一樣，我的朋友釣完魚就追著我說："哎呀，我這魚釣多了，都給你吧！"我說："那你釣那麼多幹嘛？釣多了我也吃不了。"朋友就說："哎，這不是個樂趣嘛。"他是這個態度，不是想要那魚。歷史上也是一樣，乾隆盛世的時候，釣魚的畫面反映了當時社會富足的形態。
我早年買過一個康熙"漁樂圖"的罐，畫面上是很多人站在水裡，手裡拿著一個筐。當時我不明白，看不懂這些人都站在水裡，拿一個筐幹什麼？我是北方人，沒見過南方這種工具。後來我查《三才圖會》時才知道那個"筐"叫"罩筌"，就是一個筐，但兩頭是通的，說白了就是沒底的筐。《三才圖會》上解釋說："罩則竹編，空其兩頭。"罩筌是竹編的，逮魚的時候往水裡一扔，把魚罩在裡頭，然後用手摸。北方人沒見過啊！所以我看著上面畫著每個人抱一個筐，不知道要幹什麼，後來才知道這就是捕魚圖。我剛才講了，這種捕魚算是出擊，跟釣魚完全不一樣，釣魚的樂趣沒辦法享受。今天的人都願意釣魚，誰也不願意拿一個沒底的筐在水裡光當光當地抓，那叫減肥。每個人的知識都有局限，比如我，就不知道南方的事，所以要抓緊一切機會去學習。你看不懂的時候，就要想辦法查，問問別人。也許你的鄰居就是一個南方人，張嘴就說："這個東西叫罩筌，在我們老家到處都可以見到。"我估計今天南方也不使那玩藝兒逮魚了，所以每一個人的知識都需要一點一滴積累。
再看動物紋，康熙時期畫的動物紋都非常兇猛。比如當時最願意畫的就是一種瑞獸，以麒麟為藍本。為什麼愛畫這種瑞獸呢？為的是祈福，祈求天下太平。當時大部分人是從動亂中過來的，都希望社會安定。那麼，乾隆時期畫的動物都是什麼呢？獅子繡球，百子龍燈，動物的形象都是非常喜慶的。
社會形態的改變，迫使藝術形態的改變。同樣是獅子，康熙時候畫的獅子都張牙舞爪、具有殺傷力；乾隆時候畫的獅子，都像哈巴狗，完全不一樣。康熙時期的瑞獸，表明了社會的一種擔心；而乾隆時期的瑞獸，表明了社會的一種放心，形態上不一樣，內心世界也不一樣。乾隆時期的心態跟今天的社會非常接近，大家心態都比較放鬆，早晨、傍晚，街頭淨有載歌載舞的人，有踢毽子的人，整個社會形態都非常喜慶。而在二三十年前，我們看不到這種社會形態。
兢兢業業的唐英
乾隆時期的瓷器燒造，達到了一個工藝上的高峰。唐英在《陶成紀事碑記》上記載了在其督陶期間，共仿古、創新五十七種。過去的不說，唐英上任以來，有五十七個品種出現，今天全部都能夠得以印證。儘管唐英盡心盡力，但他還是不能完全滿足皇上的要求。比如乾隆十三年，《記事檔》有這麼一檔："十一月二十八日，太監胡世傑傳旨與怡親王、德保：此次唐英呈進瓷器仍系舊樣，為何不照所發新樣燒造進呈？將這次呈進瓷器錢糧不准報銷，著伊賠補。"皇上說，你送來的東西怎麼還是跟上回一樣，都是舊樣子，我給你的新樣子，你為什麼不燒造呢？這次的錢你自己出。處罰非常嚴厲。史書上能查到處罰唐英至少有三次，就是讓他個人掏腰包。你想，統治一個國家的皇帝，對燒瓷的事還這麼費心費力。皇帝什麼權力啊？唐英什麼權力啊？他只是一個管燒瓷的小官，雖是一個小官，但皇帝給的權力非常大。對於唐英來說，就是"伴君如伴虎"，恐懼啊，生怕什麼事情做得讓皇上不高興。
唐英從47歲到景德鎮，一直幹到75歲。乾隆二十一年正月十九日，乾隆召見唐英，把老爺子接到了北京圓明園。乾隆非常高興，當著面就賞賜了，說："你兒子唐寅保學習瓷務，接你的班吧。"唐英肯定是誠惶誠恐啊！乾隆皇帝當時是46歲，唐英75歲，大乾隆一輩人。唐英知道自己老了，但讓兒子接班，他也害怕。他心說：我都干了好幾十年了，兢兢業業，膽戰心驚。你還讓我兒子接班，我兒子能不能像我這樣扛住了，很難說。當年夏天，七月二十七日，唐英就奏請退職，他寫了一個奏本給皇上："奴才犬馬，年齒七十有五，氣血日衰，醫藥不能速效。伏念榷務窯工關係重大，現在雖有奴才兒子寅保隨任幫辦，唯是寅保究系少年，諸事閱歷未久，奴才自顧病事，淹纏一時，猝難痊癒。若不及早奏明，設有貽誤，則奴才負罪益深。為此據實奏聞，恭請皇上另擇賢員，到關接辦。"
他就說，我都75歲了，身體一天不如一天，吃藥也沒什麼效果了。我知道我的責任重大，雖然兒子能幫著我，但我覺得他還年輕，閱歷不高，我恐怕不能很快痊癒，所以只好及早告訴皇上，我不行了，你另選擇別人來接替我的工作吧。八月二十一日，不足一個月，皇上隆恩批准。離職幾個月以後，唐英去世。當時退休制度不健全，唐英干到75歲。我們今天有多好的退休制度，60歲就退休了。當時是君臣關係，一個督陶官直接跟皇上對話，得有多大的心理壓力啊，但也表明了君王對陶瓷生產的重視。
今天能看到唐英生產的瓷器都有什麼呢？比如上海博物館裡有一個"乾隆五年"的大花觚，落款就是"瀋陽唐英"。國家博物館裡有"乾隆六年"的大花觚，落款也是"瀋陽唐英"。那都是唐英監造的優良瓷器，今天看都是國寶。
一失足成千古恨
瓷器到了乾隆時期，尤其青花，都變成一種熟練製作，工藝上沒有難度了，不需要創新了，所謂創新都是在原有框架之內。工藝越嫻熟，態度就越中庸，顏色也越中庸。
比如乾隆的六方大瓶，是生產得很多的一種官窯。我們都知道，瓷器是圓器，非常容易生產，能拉坯，在轉盤上一轉，就拉圓了。但任何一個不是圓的東西，製作起來都比較麻煩，像六方大瓶，就一定要有模具。有一對青花六方大瓶，66公分高，是德國人瓦德西從中國帶走的，在他們家擱了一百多年。瓦德西，大家都清楚，就是八國聯軍總司令，跟賽金花有點兒關係，或者說賽金花跟他有點兒關係。這個瓦德西當年能挑中這樣的東西帶走，可見它在當時也非常重要。2006年7月12日，這對大瓶在英國倫敦拍賣，拍了70多萬英鎊，合人民幣1000多萬元。
這種官窯是有定式的，有很多一模一樣的，國內也賣過很多。前幾年，北京翰海拍過一個，結果在展覽期間，被一個愣頭愣腦的人打碎了。那天是展覽快結束的時候，事後查看錄像，看到那個人急匆匆地進來了，一看這東西，很高興，大官窯擺在眼前，迫不及待地把腦袋往前一伸，想看仔細點兒。沒想到這瓶子放在玻璃櫃裡，中間還有一層玻璃呢，結果一腦袋把玻璃撞碎了，玻璃又把瓶子切碎了。
我們總結教訓：見到好東西的時候，要抑制內心的激動，一定要謹慎小心。你想，這個瓶子都二百五十多年了，您這一腦袋還沒直接撞上，要是直接一腦袋把它撞碎了，也算光榮，是吧？可你撞到玻璃上，玻璃把它切碎了，就不怎麼光榮。如果不小心，有時一失足成千古恨。
清中期青花
我們所說的清中期，一般是指康熙的晚期一直到乾隆去世，按照西方人的觀點，就是整個18世紀，史稱"康乾盛世"，也叫"乾隆盛世"。這是中國歷史上時間最長的一個盛世，長達一百年。中國歷史上多次盛世，如文景之治、貞觀之治、開元盛世、仁宣盛世等等，都不足百年，六七十年就算長的了。僅從青花瓷器上看，這個時期的特點就是由摹古、創新，逐漸演化到形制規範，中規中矩，工藝熟練。最後變成熟能生巧，後來能做到生產任何東西都游刃有餘，非常容易。
清中期的官窯，是明清官窯中最規範的時代，所有式樣、品種都由宮廷直接把握，直接出樣，由督陶官親自管理。很多藝術瓷都是皇上直接過問，因而質量非常高。今天拍賣場上很多高價位的瓷器，都是這個時期創造的，為什麼？工藝水準高。至於民窯，燒造量非常大。我從喜歡瓷器的那天起，就接觸到大量這個時期的民窯。這一點跟該時期的社會繁榮有直接關係。如果18世紀不是一個繁榮的社會，就不可能有那麼多優良的收藏品存世。我們歷經後來的戰爭，歷經"文革"這樣慘痛的教訓，依然有那麼多瓷器存世，可見當時社會的繁榮。這個時期的民窯瓷器的質量也普遍很高，有非常精美的，甚至不亞於官窯。民間有一種說法，說這個東西"氣死官窯"，就是說民窯比官窯還精美。
對大眾而言，今天收藏市場中大部分官窯的優良品種，老百姓買不起，太貴了。但我們可以考慮當時的民窯瓷器，民窯給我們提供了大量生活的樂趣以及收藏的可能。
歷史很多時候是輪迴的，凡事不能永遠在一個高點上，就跟股市一樣。到了乾隆後期，陶瓷生產由於宮廷的滿足而逐漸僵化了。到了嘉慶、道光以後，就完全程式化了。下一講就講清晚期青花。