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小說博覽 第三十章 賀歲片 文 / 冷酷社會

    「我知道你想用這種集體情緒的表現手法來展現那個時代的昏暗人性,但是你沒有考慮到一個基本的問題,那就是觀眾們的感受。」潘紅升豎起一隻手指:「我們拍攝的任何影片,都要考慮觀眾的感受。這樣昏暗壓抑的環境雖然是比較能表現整體的一個基調,更容易凸出影片的重心,但是卻忽略了影片的靈魂。」

    德拉克臉漲紅了:「按照您的說法,我的影片缺乏靈魂?缺乏靈魂?我真的沒有聽錯?這是從你嘴裡說出的話嗎?哼!什麼亞洲電影大師!你究竟動不動電影!從來沒有人敢這樣評價我!」

    「我請問一句,您這部電影,是小眾電影吧?」面對對方無禮的話,潘紅升並不生氣,反而心平氣和的問道。

    「這個……」

    「恕我冒昧的問一句,您這部電影的票房是多少?」潘紅升毫不留情的繼續問道:「據我估計,沒有一千萬吧?」

    「現在的歐洲電影市場整體低迷!你不能用影片的票房來評價!」德拉克像是被掐中了七寸的蛇,臉激動的就像是熟透的西紅柿。

    然而潘紅升沒有停止,搖搖頭接著說道:「我是看你這個人比較投緣才說真心話,我當然可以像別人一樣說點無關痛癢的話,但對你絲毫沒有好處。你的優點誰都看得出來,我再重複一遍又有何意義?你既然遠道而來,那我就的給你點乾貨,不然的話怎麼對得起你的信任?」

    德拉克不說話了,但看他的表情,依然不相信潘紅升給自己提出來的建議,他嘴裡喃喃的嘮叨著:「不可能的,我的影片怎麼可能沒有靈魂……」

    潘紅升知道自己一時半會無法說服他,這種天才是從小頂著各種光環長大的,並且這種電影有一定的小眾熱衷,所以才會讓他在偏執的道路上越走越遠。

    吸血鬼的覺醒其實是一部哥特化的電影,影片中沒有任何希望,沒有救贖和光芒,始終散發著冷酷和血腥味道。

    從哪些白化病人被燒死的鏡頭來看,這部電影一定會被化為b級。

    而涉及到血腥的鏡頭足足有三十個之多!潘紅升很奇怪這種片子居然沒有被列為禁片,也可能是最近幾年的電影血腥程度越來越高的原因。

    「你是聰明人,我不需要說的太多。」潘紅昇平靜的望著這個比自己大十歲的男人:「我雖然只拍攝了一部電影,但是我知道一件事情,你拍出的電影能被更多人接受喜歡,那才是成功的第一步,我們做電影除了是一種享受還是一種煎熬。我們不僅要做出適合自己風格的,還要做的讓大家喜歡。」

    德拉克轉身就走,看樣子還有些固執己見。

    久久凝視著對方離去的背影,潘紅升有點出神:自己的影片是不是也有弱點呢?但是從上映到獲獎,沒有一個人能夠正確的評價自己的片子,其實自己在某些方面一無所獲。

    突然/'>唐少在背後一拍肩膀:「紅升!你忙完沒有!廣電總局趙老來電話了,他很客氣的問,咱們能不能在春節前拍攝一部賀歲片。」

    「賀歲片?」潘紅升傻了:「那是什麼東西?」

    剛剛接觸電影的他其實很多東西都需要補課,父親一片的成功有很多偶然的成分,當然也有必然的成分。

    在潘紅升心目中,其實最糾結的就是父親兩個字。

    自己的父親簡直就是一個象徵性的符號,聚少離多。

    潘華山的臉在他心中很是模糊,有時候他甚至懷疑這個人是不是自己憑空臆想出來的人物。

    他多麼希望有個人能像影片主角的父親一樣,儘管平凡但是真實!能夠天天見面,給他那種威嚴感?

    但是他沒有那個機會,父親是潘華山,他注定不能像一般人那樣擁有那些感覺。

    正是這種缺憾刺激了潘紅升的這種創作,也可以說這是天才的一種。

    其實他對電影一些基礎的知識都是一知半解,但是他通過拍攝處女座明白了拍攝電影最樸實最重要的一點,那就是把自己融入進去。

    只有把自己融入影片,把自己當成是觀眾視覺,把自己的想法**摻雜在裡面,影片才能算是一個完整的作品。

    而德拉克正是犯得這種錯誤,論電影技術,他水無懈可擊,拍攝出來的畫面感美輪美奐,並且知道用各種新穎的鏡頭處理來講故事。

    但是做電影並不是設計大樓,並不是嚴謹就可以做好事情,也並不是新穎的想法就可以搞定一切。

    要說創意,潘紅升的這個故事的題材簡直是老套老土到了極點,除了場景之外其他的元素幾乎沒有一點新意,但是它卻能牢牢地把人第一時間吸引住。

    而德拉克那個電影,除了電影的名字比較吸人之外,剩下的人估計在看到五分鐘左右就會pass掉。

    「賀歲片你都不知道?」唐少皺起眉頭:「看來你需要補的課很多很多啊!賀歲片,是國內的一種特色電影,不要求有多麼發人深省,不要求你拍攝的有多麼細緻,但有一點你必須注意:那就是影片的結局必須是圓滿!絕對不能藏著掖著玩點內涵什麼的!說白了就是必須要讓大傢伙都高興,看了之後樂樂呵呵的過個年,懂了嗎?」

    「我擦,不讓玩內涵?哥就是憑著內涵混飯吃的……」潘紅升戲謔一句:「既然是我拍賀歲片,那就得拍攝出跟別人不一樣的效果來。」

    其實他心裡早就有個題材了,不是別的就是幾天前發生的那件事情。那個四處尋找自己簽名的倒霉蛋齊三,他的故事不正好是個賀歲片題材?

    不過這種片子成本不會太大,所以他有了個大膽的想法:自己當導演,自己直接負責拍攝!

    奧斯卡獲獎讓他明白了一個道理:要想取得更大的成就,導演這個環節必須解決!導演對於一個影片是決定性的作用,如果自己能夠親自執導父親一片,或許能夠取得更大的成就,因為只有自己才明白自己要什麼;要表現什麼,要出來一個什麼樣的作品。

    而讓別人做導演,那始終隔著一層紗,就像是你親了一個男人一口;再讓他起去親你老婆一樣。

    這次的賀歲片的拍攝難度很小,初步預計只有四五個場景,主要是人物的對話和情節,對於一個菜鳥導演練手來說再合適不過了。

    但是潘紅升卻為了選演員的事情傷起了腦筋:賀歲片的宗旨是娛樂大眾,沒有任何節操的娛樂,還有一個潛規則;那就是必須眾星雲集,陣容豪華。

    就算是一個跑龍套的小腳色,也得是個巨星大腕觀眾臉熟的,絕對不是推新人的舞台。

    記得當年馮大剛拍攝的那些賀歲片,街邊賣烤白薯的老大爺都是過期影帝,那個奢侈啊。

    但是這種片子需要的就是這種快熱的節奏,你必須在第一時間抓住大家的眼球,當觀眾看到一個小腳色都是影帝出馬,肯定會不由自主的驚歎一句:|「哎呀!這不是誰誰誰嗎?他居然在這部戲裡演這個角色?那這部戲肯定差不了!」

    這就是巨星的作用,跟nba球星其實也差不多,發揮的就是『熱得快』的作用。
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