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-------- B原書無標題，此系譯者。所加。 在我們眼前誕生了一种藝術。繪畫或音樂很久以來即已存在，但關于電影的誕生，我們所熟悉的是路易·盧米埃爾和梅里愛，而對于愛迪生或雷諾，則尚有待我們去了解。 在我們眼前誕生了一种藝術。這种藝術的先驅者和發明人雖然很多現在還活在人間，但研究這一藝術的最早情況卻异常困難，因為當時人們對這些先驅者和發明人所作的少數活動很少保有資料，而當人們開始了解到電影已成為一种新的表現方法時，有關這一新興藝術的檔卷卻已散失殆盡。因此，本書作者只能象古生物學家那樣，從遺留下來的几根骨骸來考證一只動物的全貌，并希望這种考證不致被將來的發現所推翻。 皮影戲和幻燈這些早期用形象表現故事的幼稚方法，它們的歷史還有待編寫。但一般說來，這兩种視覺上的娛樂對電影敘事的影響，并不大于文學、戲劇、繪畫以及其他高尚的藝術，同時，也并不大于宗教畫、日歷畫、木偶戲、漫畫以及其他被人輕視的通俗性的藝術。 一种藝術決不能在未開墾的處女地上產生出來，而突如其來地在我們眼前出現。它必須吸取人類知識中的各种養料，并且很快地就把它們消化。電影的偉大就在于它是很多其他藝術的綜合。 “電影也是一种企業，并且帶有許多別的東西。”（路易·德呂克語）凡·高一生不曾賣掉一張畫就与世長辭，韓波留下了他唯一的詩稿而离開了人間，但他們的作品在他們故世以后卻永垂不朽。這些作品在創作時物質上的花費很少，只要買些紙張和墨水或者畫布和顏色，就可產生出來。可是拍成一部現代大型影片，事先卻需要花費几百万法郎。而且我們很難想象，一個電影導演會拍攝几部不擬公之于世的大型影片。由于攝制一部影片需要花費很多的資金，所以要求電影創作者必須确實具備完成自己作品的各种條件。因此，把電影作為一种藝術來研究它的歷史（這是本書的目的），如果不涉及它的企業方面，那是不可能的，而這种企業又是与整個社會、社會的經濟和技術狀況分不開的。 因此，我們的計划是把電影作為一种受企業、經濟、社會和技術嚴格制約著的藝術來加以研究的。 我們把這本電影史划分為以下三大部分：無聲電影 （1895—1930）、有聲電影的開端（1930—1945）、當前時代（1945—1962），最后有四章分別研究拉丁美洲、亞洲和非洲的電影，動畫片，新的技術和新的浪潮。 這种分法在以袖珍本形式出版的簡史（讀書出版社出版）中業已采用，我們認為它比以前的版本更為清晰。但它并不排斥把電影史分為如下六個時期：電影的發明（1832—1895）、先驅者時期（1895—1908）、電影成為一种藝術（1908—1918）、無聲藝術（1918—1930）、有聲電影的開端（1928—1945）、當前時代。后一分法也就是《電影通史》各卷的分法。 另一方面，我們還增加了附錄中影片創作者的人數，改名為“二百個電影藝術家”。晚近的電影發展，特別是非洲的電影發展，使我們大大擴充了這本《世界電影史》初稿的范圍。 ------------------ 一鳴掃描，雪儿校對 |
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